再看，无论什么剧情，无论什么表演，看的就只有情怀了。
关于舞台的能量，神圣的高不可攀的，和亲密的触手可及的。不再无缝切换于情绪饱满的演唱与黯淡困厄的日常，用无处不在的舞台盛放演员的光芒，像保护荒岛上的火苗一般珍视着他们的当众孤独。这让那些强行点题拔高的段落都不那么惹人厌了，用可复制的无瑕的爱填充命运的裂痕，有时是鸡贼，有时是天真。
tick、tick，不仅为急于成功者、绝症病患而响，它是如此公正，以至于每一个人耳边，都应该响着这样的声音——生命苦短，快去做你想要完成的事吧，「黒髪の色 褪せぬ間に，
乔纳森也是幸运的，有流星划过夜空的绚烂。
那种生活或许已经不合时宜，但优雅永不过时。
其实唐家屯一直伴随着隐约不明显的世界线，但有种奇怪的感觉，好像到今天，岁月才终于在这些我们熟悉的人物脸上留下痕迹。时代落幕总让人唏嘘，哪怕是毫无意外的Ending。
但是没有看过剧的会很迷茫。
前半剪辑节奏有点凌乱无法入戏，后半渐入佳境
「音樂劇」部分密集但印象深的音樂卻不多；「電影」部分的劇情和拍法都乏善可陳，ending的友情線高潮顯然比整部戲的愛情戲要可觀得多。整部戲主要靠剪輯上舞台與戲劇的對切塑造節奏，相信做成舞台劇其實會更有感染力。
11.27 年度音乐（剧）片，LMM用电影导演处女作证明了他已经革新了当今宽街音乐审美，没犯大错+完成度高，还要啥自行车，预习吉屋出租后才能捕捉到海量彩蛋，To Jonathan Larson！
如果说Company是30岁群体的情感焦虑，TTB则像要补足他们的职业焦虑——在我看来他们来自于同一类人。必须要赞叹LMM的导演处女秀，把这部作品做音乐电影其实很容易变成煽情MV，但是ONE MAN SHOW式的旁白穿插，起到了一定的调和作用，最终也可以哀而不伤。若说不足可能是前边有点细碎，后半程更流畅情绪也更浓烈，整体有点过盛。加菲和演员们的在线不多吹了，SUNDAY的大合唱很有百老汇重聚的感动。最终最终一定要说每吹Jonathan Larson或者LMM都会感叹桑爷是永远的神，我相信他们所做也是为了证明自己的偶像足够伟大，一切成就皆是向光的结果。
在三十岁之前几个月看这部电影不知道是好事还是坏事
以为奋斗，其实是故事
没想到自己竟然也到了会打出情怀分的年纪，但仔细回忆起来，第一次打开唐顿的时候自己差不多也还是一个十三四岁的小孩子，原来十年真的过去了，Carson好像更老了些，Lady Mary也不再是那个年轻女人了。新的时代降临在陈旧的宅院之上，历史感愈发凸显，其间还是哭了两次。
天才总是孤独的。音乐剧的形式，确实不讨喜。。。
作为处女作无可指摘，太厉害了！就是今年的爱乐之城，叙事节奏出色，每首歌的创作灵感正是乔纳森自己的生活点滴，从传记电影到自传音乐剧再到他的生活，环环相嵌，有感动有遗憾，不落俗的励志片，音乐、转场设计、镜头想象力都好，加菲的表演也很棒
看到一个充满自由、激情和才华的灵魂！这世上怎么会有这样的命运啊。表现忙碌焦躁的周日餐馆和与女友吵架的两段好精彩，尽显音乐剧的魅力。在对创作背景一无所知的情况下《吉屋出租》的音乐就能打动我，真的非常了不起！
超级被打动，创作人被看见之前漫长的孤独疲惫和那份拼命与之撕扯的热爱太让人动容了。在这个已经长久被不安与焦虑笼罩的时代，在这个充满漂泊感与随时感到有可能被放弃的时间点，人类的热情与希望很需要一些被唤醒的时刻，感谢天才与艺术。很可惜的一件事是听不到小声喧哗聊聊这部电影了。
乔纳森也是幸运的，有流星划过夜空的绚烂。
放在电影里看是好看的音乐剧，放在音乐剧里看是好看的电影，即便能感觉到林聚聚还有加菲已经尽可能做出了最大的努力和尝试，但它仍然有点两头都不靠，这大概就是其尴尬之处吧。（但还是希望加菲今年能争取奥提！
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