1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
Eternals are too human. 多元/政治正确的内容丰富，但也too much地夹带了所谓反战的私货，相对于剧情平平，这些元素的呈现显得喧宾夺主。
不过，作为人类，试图推测拥有永恒生命的先进种族如何生活、思考，本身就是……怎么说呢，看的时候我一直在想，神也会像人类一样沉迷于明星荣光、不停地搞笑、或是成为谨慎的男妈妈吗？拥有一切，无所不能，目睹了成千上万人生的生命体，不应该对这些更冷漠吗。后来想到了奥林匹斯神话……行吧。
1. 基努里维斯肯定是永恒族！2. 天下武功唯快不破！3. 我可以忍受就这么点简单的文戏磨磨唧唧说了两个多小时，但忍过了之后必杀技居然就是快银，镭射眼和凤凰女？毫无新意真的…
显然这不是我想要的…
真心没有那么差。不死的永恒族对人类复杂而深沉的情感，折射的是历史和时间漂泊者对生命反思的态度，一如伍尔夫《奥兰多》的超级英雄版。不能因为漂亮国成了我们最大的假想敌，就一棒子打死其所有的文化产品。打四星平衡一下。
上一次看过这么流水账的爆米花电影还是上一次。
漫威清楚自己在拍什么吗？世界观的构造全靠嘴述，人物多但没有一个立体的印象深刻的人，超能力的构造乏善可陈，漫威像被变异组吸走魂魄一样连自己最擅长的都丢了。别再他妈吹新意和深度了，一群空壳的人物和廉价的故事能包裹着什么好东西？本质上还是流水线生产的产品，加了些政治正确的点缀罢了，至于zhao 本身，连自己成体系的美学风格都没有，还只是对着美景调调色使劲拍，影像没有丝毫生机和灵动，选个宏伟的主题想讲道理结果自己心理没墨水讲半天讲不下去换个更宏伟虚浮的所谓爱的主题凑数。我不期待zhao和关于永恒族的任何一部影片，水平不够的庸导也就搞搞政治正确吧
看到那个黑人同志跟他的男友深情一吻，我彻底崩溃了。政治正确要这么硬来吗？这就是生拍愣舔啊。
7分。這部漫威很特別，很DC. 我喜歡趙婷賦予《永恆族》的微弱凜冽的氣質和DC般宏大的視野，許多場面非常壯觀，質感一流，也一改漫威講無聊冷笑話的習慣，盡量保持神話性質的莊嚴。看來漫威也不是不能改變，我挺喜歡這種風格的，故事很簡單，但美術、置景和特效真的很大氣。《無依之地》的美學用在那個故事上就很無聊，用在《永恆族》就對了。唯一的缺點是敘事笨重，閃回和present線來回交替未免過於臃腫，這如何體現趙婷作為一名奧斯卡級導演的聰明呢？
一首time一首the end of the world 我说婷姐咱们没歌的时候可以点开网易云的日推听听，实在不行就像上次那样谷歌搜一搜。
文艺型的导演拍漫威大片就是说不出的不搭噶，故事背景整得挺宏大，就是不好看
全片特摄片质感严重。这片子的设定等于是说，人类不配自己发展科技，不配靠自己发展出文明，不配自己生存下去。其实导演的问题不算太大，主要问题在于设定上。永恒族为了方便在地球上生活变成人形也就算了，为什么能操控星系的天神族也要是人形啊。
这个怪物的特效看着就像过家家啊，人物能力也是缝合拼凑感严重，虽然也许设定上无关
eternals will return .... NO, you don't return , never ,we mean it
喜欢它带来不一样的气质，但也面临着既不娱乐也不深刻，两头不着的尴尬。它最大的问题在于，永恒族和人类的联结并没有得到足够充分的描写，角色在说爱人类、对人类失望的时候，和人类的距离其实很遥远，于是任何思考都变得空洞，有种“俯视”感，最终成为进入角色的阻碍，观影中时常会感受这种别扭。就像写超人，写好克拉克肯特很重要，需要你去融入这个世界才有可能感受到它，何况这是他们最后神性/人性选择的最根本动机。影片一些细节和设定都很有值得琢磨的地方，永恒族和异常族的工具人属性以及他们身上的所承载的，其实相当具有悲剧性，但都没能能好的利用好或者更深地去触及，异常族也简单矮化成为了普通的反派，最后的落点都特别低。或许它更适合拍成剧集去更好地延伸（但不能是D+剧集）。
从什么时候起，漫威的电影就跟又臭又长分不开了？
宇宙计生办主任灭霸为了整个宇宙不被团灭，以一己之力对抗天神族，真是操碎了心啊
上一次看过这么流水账的爆米花电影还是上一次。
这个电影，怎么说呢，有很强烈的导演个人风格，感觉其实不适合作为一部超级英雄爆米花电影，这部电影里我觉得战斗都挺违和的，他们这帮人根本不像是做好大家准备的。
除银护外又一次群像，和天神族也有关系，时间和空间跨度极大，前半部分是收集队友的公路片，节奏又慢，属于点进来想看个商业科幻结果发现气息有点不对，到故事后半的时候才开始有被打动，天神的毁灭和创造都不带情感，而永恒族产生的各种形式的爱，使他们从机器成为“人”。和各种历史神话传说进行链接，从苏美尔到古希腊再到巴比伦等，被太阳融化翅膀的伊卡利斯，吉尔伽美什、雅典娜和玉观音，是感觉最有意思的部分。
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