但作为导演处女作来看,很棒了。
印象里演员转型导演总是失败,Maggie是个例外。(莫名其妙押上了)。全长121分钟充斥着一种真空状态下内在本我尚未完善时的间断的对冲,除了一些对话情绪的把握稍显不足之外,几乎没有可以挑剔的地方。
就像一直向深海游去,一直到精疲力尽,最后发现自己距离海岸太远了。
母亲到底是什么角色?是只要生育了孩子就自动被认为充满母爱,还是无论如何都不能抛弃孩子?用了一部电影来展现女性自我追求和育儿之间的冲突,这种冲突并不是在于外部的,而是她其实并没有那么想要做母亲,但所有人都不能理解,怎么会有母亲不想要做母亲?最后的最后还是无人理解她,那个年轻的母亲即使感到绝望感到痛苦,她还是被世俗的母亲角色所绑架,于是她要伤害那个伤害她女儿的人。很喜欢电影的视角,有些恍惚,但又直白到可怕。Coleman的表演太神了。
后半部分一直在想,两位母亲的特征和她们的相处方式简直像是青年莉拉遇见中年艾莱娜,看到片尾惊讶地发现竟然真的是改编自艾莱娜·费兰特的同名小说!这样一来,玛吉演员转导演好像也没做明白瞬间变得不重要了,毕竟自省如费兰特,在写作时都脱离不了自我重复。
翻过来已腐烂的水果与Leda背后青蓝的淤青共同指向了让她痛苦的过去——一个关于女人的自由与母亲的职责相对冲的故事。
人生每一步选择,都进一步导致更多不同的选择。有时殊途同归,但过程各自曲折。
对生而为母的真实感受描绘毫不避讳——逃避、厌恶、恐惧,这点挺难得的。 看这部片子时,我始终会想起自己一个朋友,也有类似于片中的桥段——“离开”了女儿,逃走了。。。继而好奇二十多年后的她会是怎样的,会不会也要走过一段艰难的自我原谅之路。
本来也看不来费兰特的书,影像处理又不如让-马克·瓦雷,实在实在看不来。没可能只要和某些议题挂勾就拿高分的,和政治正确有什么差别
故事梗概:一次糟糕的假期。看片名以及海报以为是海边的曼彻斯特,看了一段发现原来是佛罗里达乐园,想起我下这片的原因了。片中有不少让人炸毛的片段。
明明可以讲更多,却陷于情绪的表达,很浪费题材诶
其实我一直以为剧情是这样发展的:女主死了一个女儿,洋娃娃体内藏有毒品,女主最后被黑帮杀死。
本片的亮点在于对人物尤其是母亲角色的刻画,对比阿莫多瓦的《平行母亲》,这部电影的母亲形象更接地气一点,也相较于大多数母亲形象都更可信。导演设置的麦格芬起到非常好的悬疑作用,不至于让本片过于沉闷,情节的设计一直吊住观众悬着的心,这手法简直狠辣老道。导演的节奏把握非常游刃有余,让人无法想象这是一部处女作,可能导演也是属于阅片无数的那类影迷。
她好像终于原谅了自己。可当时如果不逃离那个环境,就再没机会拥有自己的人生了。
孩子像吸血虫一样,不停的汲取母亲的养分然后长大。社会对女性的压迫,要求她们必须爱自己的小孩,必须为家庭负责,父亲则被遗忘了一样。莱达没有把洋娃娃还回去,因为她知道,小女孩要的不是洋娃娃,而是母亲的关注。女主把洋娃娃抱在怀里,被洋娃娃体内的海水吐了一口,然后就带着有水渍的衣服睡去。这是所有生育过女性都经历过的吐奶,在女主年老之后,以这种形式再次经历。女主以洋娃娃再次体验养育之苦,弥补离家出走时的养育经历。这种母职惩罚贯穿女性的一生。
3+
没想到玛吉·吉伦哈尔执导的第一部长片电影竟然有着如此脱俗的观感,着实令我大吃一惊!从片名其实就可以看出她对于观众所设置的小心思。当我们都以为本片会是那种略带悬疑性质的女儿失踪类型的电影时,玛吉用最朴素平淡的镜头语言告诉我们都已经掉入了这个精巧的陷阱之中。
母亲迷失女儿,也代表着女儿失去母亲。在丧偶式育儿的情况广泛存在的历史中和当下,我们在影视作品中多为歌颂母亲的形象的伟大。但是日常琐碎中,子女的哭闹drive多少母亲crazy?母亲她作为人的欲望我们是否没有关注?
对于女性育儿的细致描绘,自私的活着往往需要更大的勇气,欲望的冲突,生活的琐碎会击垮一个人。 塑造了一个比较有趣且特别视角的女性角色,独身,母亲,中年,利己,勇敢,赎罪,愧疚
与男性不同,女性对于情感的负担更重,“母亲”这个身份折磨束缚着女性,煎熬的母亲们!
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