不是友情岁月，不是乱世巨星，台湾黑帮片是块警示牌，是船过水无痕，是雨那么大，像悲伤，是林强伍佰罗大佑的台语摇滚，是捷哥。
白色的少年，像白色的鸟，无枝可依。少年的骨头是不需要拾起的，本是散落在地的星星，毋需回望，毋需拯救。
费兰特作品的改编，不出意外，成也费兰特败也费兰特。能嗅闻到她幽灵般的存在，隐秘的情感随着对娃娃这颗炸弹何时被爆的焦虑（比起悬念这更像一种注定的命运，一切只是时间问题）而起伏。导演层面的技法也好风格也好，无法跳脱出剧作光环带来的桎梏，但至少还算稳。丽达-妮娜这对关系其实是丽达的两个分身，在最后一刺合二为一：丽达将对女儿们的复杂情感倾注于这一刺，以一个明晰的伤害动作结束痛苦，达成最后和解，也因此以一种简化的方式抹平了此前营造的暧昧性，在结尾落入一种简单明了的平庸。
今年份恐婚恐育！原来原著作者是Elena Ferrante。题外话，我一直无法判断这个故事发生在哪里，不知道为什么这一点始终非常让我出戏，包括里面每个人说话的不同口音。
娘・妻・母，相互牵引的身份现场。
我猜韓寒應該是沒看過這片，否則也不會直到看了《賽德克‧巴萊》才對台灣電影改觀。
彼得萨斯加德还有意大利那个女演员怎么老成这样了？！震惊。。
其實片子普通，但所有的影像、元素都因為時間的遷移而升級了。
影片中现实与回忆形成镜像，女主角也与年轻女人成为镜像。女主角年轻时对母亲责任的放弃，并未让其生活轻松，反而让其难以面对自己。从影片开始时的貌似优雅，到结尾时的狼狈不堪，恰是其心理体现。故事不错，情绪到位，但讲述太啰嗦，镜头过于讲究。
主角两人感觉没有明显的性格特点，看起来剧情太散了，不连贯。
三星半 伍佰、林强、罗大佑、侯孝贤 此片为之后的台湾电影提供了很多好场景和剧作。
反刍会觉得更好的片子。真生娃劝退片。悬念设置不错。成为一个母亲，就不再是自由的自己，其间的甘苦只能自己品味。在这个承担母职的幸福铺天盖地，承担母职的痛苦点到即止的世界里，总要有人道出真相。费兰特对于丢失的娃娃和女儿一定有着什么情结。承担母职是苦，逃脱的负罪感又何尝饶过自己，而这都是父亲所不需承担的。
这里有这部片子，不错
最大问题是倒叙结构并没能成功辅助后半段情感递进，只能全靠演员表演和配乐来硬顶。
真女性电影呢，表现女性在成为母亲后，面对熊孩子时“暴而走之”的情绪，这才是人性的真实，正常人是可以被母性克制的，但是这就是不应该被说出来的邪恶吗，所谓虎毒不食子~~~哎呦喂，我站着说话不腰疼，但是也许经常冒出想啃了拉倒想法的母亲也真的可以理解。
本片改編於意大利的短篇小說，反嚴肅的戲劇調子讓人不自覺想起安東尼奧尼的經典作品《奇遇》，埋下幾個懸念伏筆（女主角對兩個女兒有什麼不堪回首的過去以及她偷女兒的嬰兒娃娃），從而探討起女主角的心理狀態。編導為劇本注下大量符號（比如偷嬰兒娃娃是象徵母親對孩子的愛）以及神話隱喻，以含蓄的戲劇元素減輕故事的通俗性，從而達到曖昧的戲劇效果。只是編導似乎誤解了曖昧性，故事上表達清晰，卻沒給予觀眾任何解讀空間，每個橋段和鏡頭只是單一的意義，為了鋪墊的是女主角與自身的和解（只是這份和解似乎太過自私）。與安東尼奧尼能用層出不窮的調度塑造疏離感和孤寂相比，本片似乎只是用大量重複平板的鏡頭拍攝主角的神態，完全喪失了電影技巧的神奇之處，過於沉悶乏味。
很棒的女性主义作品，它择取了银幕上十分罕见的模糊的负面的女性能量形象作为主体，引领人一同堕入夹杂着后悔和失控的回忆，这是一段无比糟糕的旅程，但我很喜欢这部作品的勇敢，它是锐利的。玛吉聪明的选择了科尔曼来诠释这个角色，科尔曼再次贡献了自己惊人的表演才能，意识上她在表演当下，不演铺垫，不演应该隐藏起来的部分，就是靠小情绪组成个人的表演，她的表情非常生动，使自己在旁观的戏份中也成为绝对的主角，她像刀一样给出了十分锋利的表演，准确凶狠，将负面的情绪和自身古怪的神经质结合在一起，这个角色可以视作与安妮女王一体两面来做一个对比，此时科尔曼高级的写实处理就凸显出来了。
现在看来有点粗糙了，写实感非常强。贡献了一张太出色的音乐作品辑，以至于我觉得伍佰的歌要好过电影。还有罗大佑和林强的特别出演。
回忆与现实交叠的叙事手法让人感到些许凌乱，故事整体能够看明白，女主在度假时透过旁人回望自己初为人母时的经历，以及面临的种种烦心之事，最终令她选择了逃离。电影中展现的母亲不同于人们认知中母亲应有的样子，突出展示了孩子顽皮、蛮横的一面，也确实值得引发一些思考，母亲是否一定要大公无私，毫无保留。抛去这一点外，电影的缺陷也难以忽视，或许是新人导演对全片把控的问题，观影质量并不算上佳，一度让人觉得吃力。科尔曼等女演员的演技倒是为电影增添了些许看点。
同名主题曲实在太好听。若干年前大学课堂的记忆
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