Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
真的没人对张子枫的台词有意见吗？咬字上有意无意的拿腔作调，下次请好好说话。电影本身有好的地方也有不如意的地方。有几个镜头蛮好看也有感动，还有一些关于学生时代的描写也挺熟悉。但是！再一次理解到上学时候老师讲的，推拉镜头的效果确实很low，low到等于摁着观众头去“领会”导演的意图（出戏），而不是被演员和气氛所带动（入戏）。
这是一次情侣关系的错位，本应该偷偷摸摸的早恋，却直白大胆，本应该坦荡的中年相爱，却隐隐藏藏。这种错位颠覆了人们认知的恋爱关系，但这部电影似乎正是这种爱情辩证的关系。爱情可以分很多种，爱情的形式、爱情的取向，甚至于你爱的人未必是爱你的，但是又怎么样呢？我们爱着的感觉，爱一个人的美好、勇敢、放不下，不都真的存在过吗？
很清新明亮的盛夏味，学生们抢答最重要的事是“高考/努力学习”那段推镜，曲老师复杂的眼神相当意味深长地流露出仅属于中国式青春片的矛盾，也更显得这场盛夏是场纯粹虚构的意外。愿望在尾声中成真了——彼此都能诚实地说出真实想法，努力面对不想面对的事实——然而，对勇敢和诚实所寄予的期望反倒是对青春片本身的背叛呢，人类的脆弱是无法轻易触碰的，正是因为无法率直才会有暧昧的纠葛和揪心的不释怀，啊，人间皆如是，只是青春还得以肆无忌惮。
国产青春片范本。本来冲着三石弟弟颜值去的，片子没啥期待，结果非常惊艳。没有人工糖精，分手好哭，误会撕逼等做作剧情，完全就是存粹的青春悸动，个人认为毫无爱情成分，而且是非常幽默的演绎，全程大部分都是哈哈哈哈。但某些剧情点非常隐晦，需要细品，品出来就会像白蛇2的结尾一样令你惊讶。两位少年演出了自身年龄段的青春活力，但三石弟弟演技确实没有子枫妹妹那么成熟，还需打磨，少演点古偶剧吧，阳光少年才适合你。
虽然有隐晦的同性线，还是好难看鸭。。。可能是吴磊演技忒差了吧
诠释了青春最懵懂的时光，暗恋、喜欢、追逐、梦想......青春最美好的一切都在他们身上，即便受伤、事与愿违，但趁年轻，也可以放手一搏。
完全没想到近两年一直走下坡路的 Netflix 能发这么一部优秀的运动电影，比隔壁《King Richard》强到不知道哪里去了（可惜了大小威的传奇故事）。不看篮球如我都看得热血沸腾，后面 credit 看到一堆本人出演可想而知球迷会多激动。角色都超可爱，尤其是二男主 Bo 这个角色又闷又有激情虽然台词不多但非常饱满。剧情也在张弛有度跌宕起伏的同时没有恶意刁难也没有故意 drama，点到即止的相忘于江湖的克制看得非常舒服。唯一不满意的是结尾的高潮没有推到头，不够过瘾虎头蛇尾。
前半部分接近完美，松弛而有呼吸。高考催生的畸形法则，反而给家庭“暂时休战”的乌托邦。社交媒介第一次在国产片里有了合理且介入，众人对于二人直播的见证，和观众参与电影形成互文，盘活沉浸感且将语境联结到当下网络时代。盛夏阳光太过耀眼，少年少女的出逃被镀上了失真的梦幻。期待中的未来并不会来，于是“触摸”奇观下，两人完成了关乎“勇敢”的成人礼。结尾泛着柔光的盛夏再度来临，娃娃脸的张子枫留起长发，扮演出的“成熟感”并不真实，却更加把“幻梦感”延续。车上一幕她的目光正视着观众，完成了对于父母、观众的反向凝视，更加加深了观众参与其中的真实感。曾经觉得吴磊帅得太过锋芒、甚至有攻击性。但是在郑宇星这个角色里，他的外表和温柔细腻的内心以一种均衡巧妙的状态容纳一体。两位主演自然清爽又干净的状态令人向往。
国产青春片范本。本来冲着三石弟弟颜值去的，片子没啥期待，结果非常惊艳。没有人工糖精，分手好哭，误会撕逼等做作剧情，完全就是存粹的青春悸动，个人认为毫无爱情成分，而且是非常幽默的演绎，全程大部分都是哈哈哈哈。但某些剧情点非常隐晦，需要细品，品出来就会像白蛇2的结尾一样令你惊讶。两位少年演出了自身年龄段的青春活力，但三石弟弟演技确实没有子枫妹妹那么成熟，还需打磨，少演点古偶剧吧，阳光少年才适合你。
真的感觉自己 完全地告别了那个时代 比起烂俗的青春片 一切的爱而不得 和戛然而止 才是最好的吧
意外的好看。有时张扬有时隐忍，真是耀眼的青春啊。在如今的环境里，还能做出这样的电影，十分难得，创作者很厉害。吴磊饰演的男生，哭了好几次，男生也可以脆弱。而张子枫演的女生，倔强又易感的眼神，令人十分动容。最喜欢的一个场景是他们穿过重重彩色飘带去到音乐节现场，欢笑声，喧闹声，到处都是人。对照今天新冠的情况，也不知道什么时候能再有这样的时刻了。陈正道别拍花架子悬疑片了，再给其他弟弟妹妹拍点青春片吧。8月3日于影院
当《拥抱》响起我就get了，为了过审也是煞费苦心。MING是男是女有那么重要吗 把超越性别的吻拍出来不比国内大把堕胎的疼痛文学电影好多了？
喜欢很自然的情节段落，弹琴唱歌那段简直像即兴发挥。像《蓝色大门》，吴磊哭泣的样子有点像邱泽
我快30岁了，有很长的一段时间非常抗拒看校园青春电影，特别怕自己出现怀念感慨遗憾这种无用的情感。不过幸好是看了，喜欢前半段的吴磊和张子枫，喜欢郝蕾这样的妈妈角色，喜欢后半段青春的安抚和遗憾……我又要开始循环《拥抱》了
回头想，不谈其他维度，男主不喜欢女生的设定，给了全片一个确切的不会终成眷属的结局。一般爱情片无论主动被动，难免留下一个“还有可能”的留白，而像这样明确地杀死爱情，反而加固了电影关于“接受爱而不得”的表达，也让三年后的重逢有了更多成长的意义。
我希望我们从今以后都可以诚实的面对自己，都可以很勇敢。“
前半程的轻喜剧挺有趣的，节奏也好，郝蕾和张子枫饰演的母女尤其有化学反应，刘丹演的班主任也很有戏。从张子枫过生日开始画风突变，故事也就垮了，吴磊实在撑不起后半程的情感表达。特别想吐槽的是，作为一个青春爱情故事，男女主角的一举一动一言一行纯洁如兄妹，难怪观众要怀疑男主角的性取向了。其实男主角是同性恋还是异性恋并不是重点。问题在于，无论男主角性取向是什么，这部电影都缺乏青春的荷尔蒙。另外，烘托气氛的MV式插曲未免太多了。
我觉得青春片能拍到这种程度已经可以算很张弛有度了，导演自己能拿到龙标表达想法不憋屈，找乐子的观众进去能满意出来，我这种看青春片为了真情实感痛一痛的也能不尴尬的动情。诚实面对自己/勇敢的命题我带有个人感情色彩的被击中了。惊喜在于它一点也不做作，能跳脱出这个怪圈用故事和人物本身来达到共情，在华语青春片中已经可以推倒无数了。总而言之，安息了。
在青春片中算佳品了，那些为高考付出的心血，那些为懵懂的感情不顾一切，那些为缥缈的感情流的泪，那些被拉黑后依然痛与爱的心，陈正道能在大陆环境下拍出这样的成品，还是很牛的。
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