和降临/银翼杀手一样,这导演真的是在我的某些癖好上疯狂跳舞。
画面很古典很史诗,充满了古希腊悲剧气息,但节奏失调,让人感觉乏味。《沙丘》这类科幻史诗作品真是谁拍谁扑街,还是看小说吧,小说耐读
星战换了张皮、漫威装了个b,不算喜欢,但不得不承认维伦纽瓦走上视听大师神坛。搅浑好莱坞旧瓶的新酒,是神秘的东方力量。看完可太累了……
如果没有读过原著的话,会给三星也不奇怪,很多基本概念没有解释,会让剧情显得低幼做作,但没有办法,沙丘其实更适合改编成电视剧拍它十几季,用电影无法装进去那么大的体量……我只希望看过电影没看过原著的朋友,能对小说有些好奇,真去读的话,请耐心熬过前面一百页,之后你会发现自己面对多么牛逼的巨著。音乐和不同家族的语言是亮点,雇佣军的战歌和语言好像用了呼麦的技巧,莫名高级了……
Villeneuve永遠不會讓我失望。
视听美学的极致&文本空洞的极致,让人不敢相信这片居然有原著,最后30分钟拖沓的过分了。
非常符合维伦纽瓦的电影美学,从画面场景到运镜剪辑,还有服化道、台词与留白,尤其跟汉斯季默的配乐结合,搭配引起极度舒适。节奏还是慢了点,很多晦涩还感觉很虚无,整个电影就像个开场白,刚坐下来准备看就结束了的感觉。这系列是要拍多少集,千万别狗尾续貂了,少而精才是极好的。不过有人拿来与2001太空漫游相比就过了吧,还是达不到后者的层面高度。
【A】IMAX2D,并不失望。原作本质上就是太空修仙题材的歌剧(不是),又回忆起了晚自习每天看沙丘的的那两周,曾经脑海中构想的扑翼机轮廓重现在荧幕上也是惊喜万分。我个人认为维伦纽瓦这次的表现还是令人满意的。虽然相比《降临》,在巨物奇观的视听营造上这次显得过于主动,稍微有点喧宾夺主的配乐把观众的情绪钉得太过死板,但依然弥足珍贵。至于节奏的问题,我认为弗兰克本身在处理进入沙漠的章节就是放缓拉开场域的,牛蛙倒是很还原地重现了这个部分,作为篇章的开幕,大量的奇观营造确实把我带入了原作的世界,但是这种从人偏移到景观的视点,会不会在下一部作品中产生更大的摩擦还得看牛蛙的发挥,牛蛙作了一部精美的预告,优秀的场域和图纸已经展开,之后画笔要如何在流动的沙丘上起舞更是令人期待。
还是古希腊戏剧+中世纪+二战史的杂糅,当代欧美科幻基本如此,没什么新鲜感。如果能跳出来一些呢?
一分给演员的颜值和演技,一分给特效,不能再多了…2068年了,高科技的外壳下依然套着封建社会的思维逻辑,都各自占领星球了依然逃不过部落之争,天命之选。
在白忙之中抽出两个半小时来看他,为2021年的观影史收了个绝美的尾,值了。
零起点观影,结果却意外惊喜。1、电影终究还是视听的艺术,《沙丘》在这方面可算是一场盛宴。2、科幻的外壳下,竟然包裹的是古典悲剧的内核:家族仇杀、宫廷阴谋、英雄成长、背叛与出卖,还有恋母情结。维伦纽瓦导演似乎很喜欢这样的主题,很多年前的那部《焦土之城》也是希腊悲剧的模式。3、设计了很多仪式场面,比如厄崔迪家族的受封式、入城式,萨督卡军的誓师会,不得不说,仪式这种东西是真能产生神性,起到规训人心的作用。4、很多场景有舞台剧的效果,凝重、肃穆,如雷托公爵之死,有油画般的质感。可能是对场景的铺陈过于执着了,导致情节推进有些缓慢,但形式本身也是内容的一部分。5、动作设计走徒手格斗的路线,和星战相比,更冷峻、不花哨,最后决斗的一幕,让人联想到哈姆雷特那一段。父亲之死是第一步,匕首沾满鲜血,是又前进了一步。
宏大的世界观暂且不谈,这片就是审美的胜利。如果是佐杜洛夫斯基去拍,那一定是各种元素堆叠花俏且绚丽吧;但维伦纽瓦给出的版本,是真的做好了减法,又突出了其标志性的美学质感。
和《银翼杀手2049》相比,太单薄了,“人与科技如何相处”这个话题其实是可以在这一百五十多分钟里有更深入的探讨和表现的。
维伦纽瓦+汉斯·季默=商业片天花板。维伦纽瓦的影像风格和节奏都带着一种冷峻的诗意,太适合拍宇宙科幻题材了。【宏】
不知所云,不算烂片,不过题材不新,剧情催眠,少得可怜的幽默包袱都显得cringy,爱不起来。打斗戏简直小儿科,看得我很尴尬。一定要挑优点的话就是摄影了,看到很多人疯狂表扬配乐,的确震撼,不过气势达到了,叙事不足,不属于Zimmer最佳。看完电影叫醒了身边的朋友,一脸懵
影片最大的反派是虚无。整部影片其实在讲,当你得知人生只是一场虚无的游戏时,要如何面对。显然,母女对此有着不同的答案。最终,母亲用爱感化了女儿,把她从虚无的边缘拽回来。
很有可能书写影史的新一段传奇。沙丘的故事一直是个烫手山芋,交给维伦纽瓦可能是一招险棋,宏大的叙事在这种风格化的语言之下(包括反高潮的叙事),很可能失控,但从最终的观感上来说,这部作品真的远远超出我的预期了,很久没有如此屏气凝神看完一部作品,这才是大银幕该有的场。沙丘正确的打开方式可能找到了,未来开启的会是什么,我无限期待。
大量删减缩短原著细节与内容,浓缩剧情至传统商业套路,返祖文学上的“王子复仇记”与电影中的“星球大战”,但又为规避影像相同,人为差异化,在扑翼机逃避一戏最为明显。抽离政治化与复杂化,人际妥测与勾心斗角被抹除,政治化做戏被消减,其结果则是人物的单薄与情绪单一,工具人倾向明显,男主的成长也成了既定印象脉络下的已知走向,丧失了代入性的共同成长变化。在近年科幻巨制走点科技树模式的情况下,维伦纽瓦选取《沙丘》改编的争议自然不会少,科幻片名头下原始工具打斗的争议自然不是一个设定就可以解决的,从这种方向来说,这依旧是之后此类最大的意见分歧点。但在设定下的打斗设计缺乏美感就让人难以接受了,屏蔽场的设置,决定了快速出招与缓慢取命的怪异融合,但在电影中,快慢分别并不明显,在加上红蓝震动视效则更令人眼花,实在败笔。
当代少民阿凡达序曲。上世纪西方对东方的想象融合当下新冷战格局背景 救世主就是要深入到人民群众当中去。 一贯如降临2049的硬核工业BDO美学又切入微观视角 过分突出的人声构建背景音 磅礴视效把我震得打三星下不去手。 Isaac太可了哭哭 是靠极具震慑力的声音确认是兰普林,非常有说服力,全片演技top丨除了沙虫壁画,这三个文明中几乎没有艺术的成分,非常奇怪丨 声音,可能是整个叙事中的关键。振动的频次和幅度,信息的传递,无形的力量,影响空间结构的稳定性。看了原著可能就懂了。丨光明会不像是光明会,倒像大家庭式的犹太群体
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