徐绍良自小随父亲在“红船”出入，醉心演戏，后被父亲送到香港发展，寄居于世叔家中，受尽欺凌。良为出人头地，在戏班、影圈不断打滚，为了个人利益，不择手段。 李华强
自小寄人篱下，性格独立，不喜依靠别人。毕业后，强到戏院工作，夜间继续进修，誓要出人头地。
康炳仁出身劳苦大众，为人老实。在戏院门外摆卖零食，因而认识绍良及华强，并结成好友。三人虽背景不同，但奋斗目标一致，最后终成为上流社会的大亨。
视听语言上，本片舍弃史诗叙事、宏大奇观，增加主观戏份，强调倒影、镜影、水影，主打冬景、雨景、夜景，主题式配乐封闭而不时惊悚，整体删繁化简后专注于压抑的感官沉浸，开辟出全新的观赏体验。
平铺直叙无功无过，两个脱离了各自集体的人在大城市中相遇，老红军和新血液的碰撞融合原本更激烈一些，时间跨度虽大，却也让连贯性变得稀碎。李侠同志的伟大，应该由“潜伏多年冒着巨大风险从事工作”和“黎明即将到来之际却无法看到升起的太阳”二者的巨大落差所组成，但在这部影片里，落差倒没这么大了。
视听语言上，本片舍弃史诗叙事、宏大奇观，增加主观戏份，强调倒影、镜影、水影，主打冬景、雨景、夜景，主题式配乐封闭而不时惊悚，整体删繁化简后专注于压抑的感官沉浸，开辟出全新的观赏体验。
蝙蝠侠这个角色很纠结，DC也很纠结，但你们不能在“道路”问题上一直纠结下去吧。
不得不承认超级英雄要回光返照，还是要DC玩黑暗
unmask点明主题，蝙蝠侠充当义警侠探，游走在明暗各个角落。他只是个有血有肉，干起事来连自己命都不要的凡人，因此总能见到伤痕累累，不断倒地的时候。这是复仇者诞生的第二年，准确地说是他真正成为蝙蝠侠的第一年。★★★★/8.6
彩色修复观影，反观现在国内的主旋律电影甚至是所有电影都缺少了一种真诚，一种发自内心的真诚，一种骨子里的真诚。愿电波永不消逝。
电波从未消逝，信仰铸就永恒。电台重于生命，这是李白终生矢志不渝的“座右铭”。
彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的，但暇疵还是肉眼可见的，包括脸部颜色骤变，上色不匀，发色发黄等。至于上色这件事本身，技术突破我觉得还是值得肯定的，而且我相信这种事以后也难以大量复制，选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了，社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
太长了剧情支撑不起来 后半段很困很想睡觉 以及不合时宜的亲密戏 超英果然不是我的菜
So long, my Batman. 年纪大了，三个小时着实有点湿不动。
Rob Pattinson的蝙蝠侠是个摇滚明星
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了（另：那个华丽丽的结尾啊。。。）
《新蝙蝠侠》回归最初，引入了经典的侦探元素，而谜语人是本片最大反派，一步步的探案让他不得不重新审视内心的正义，这样脆弱孤独的蝙蝠侠，也只不过是一个行走在黑夜与泥泞中的凡人；而猫女是一个现代独立女性，因心怀正义感，才与蝙蝠侠惺惺相惜（但是你知道吗？蝙蝠侠偷窥你换衣服)。动作戏少而精，最出彩的是蝙蝠侠和企鹅人的追车戏。
很noir的名侦探中二蝙，能看出导演为了跟之前蝙蝠侠电影做出差异化下的功夫，但是真的不用那么长，腰痛耳朵痛，有些悬疑音效可以省一省。很想采访猫女戴小偷头套出场的时候不会想要暴揍造型师吗?
视听体验极好，夜枪闪现、追逐戏等几个地方都极令人兴奋。结尾选择让老爷自提火炬，独占光明和黑暗，这其实不是很好的选择，但也不过不失吧。冷峻的、硬汉推理的风格铺陈到位，在影院直呼好耶😆
不同以往的是，这部电影想要讲的更多，情欲、亲情、博爱、阶级、公平、正义、政治......所有的这一切都被“设法”融入到了剧情里，纠结在一起最终到达高潮。
摄影、美术、光效、剪辑都很棒。表演尬，男主两眼空洞，故作深沉的嗓音，像成天穿着蝙蝠装的异装癖警察到处拽，女主走路实在讨打。1.5倍速都嫌慢。最后那段高举火炬，众人跟随，象征灯塔的戏把我看笑了，蠢傻的设计。2022·3·19 7.8/2.49万 短评1.64万条 %71/20/9 大陆上映2天票房2300万。大陆上映34天1.44亿。截止 2022·4·20 7.5/18万 短评7.67万 %64/26/10 【IMDb8.2/3.57万，北美票房3.65亿美元，全球票房7.52亿美元】
其实相对于彩色，还是黑白质感会好一点，剧情还是老范式，但是里面的很多街景都恍如昨日，而且那时候的谍战片虽然对日常生活触及不够，人物模板化，但具有明确的目标和自身信念的坚持，这反而是当代主旋律片所缺失的……
小时候看过若干遍。印象最深刻的台词是李侠那句“好好生活”。
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