受疫情时代情绪影响,我已经对这类立场模糊、笔触温和的电影感到厌倦,更想看到犀利见血的创作。这部电影看似有意逆反“母职文化”,后半段又莫名其妙地“反堕胎”,尤其是IU这个角色,无论是设定还是表演,都面目模糊,空洞单薄。是枝裕和就是那种我承认他的大师性但我真的不愿再看他的作品的导演,另一个类似的,是贾樟柯。
可怜之人……
喜欢不起来,角色和角色之间都没啥火花,有看到说IU被台词膈应到而去找导演讨论的新闻,我想大概就是和裴斗娜争辩那场,说实在的那个台词也有膈应到我,还有最后酒店关灯那场戏是要干嘛……饼叔绝对值得拿戛纳影帝,但绝对不是凭这个片拿。
棒子国顶级一线阵容,故事差了点意思。加油吧,国际大导功成名就了还愿意各种尝试创作是一件好事
的确如此,是枝裕和有一种娓娓道来的叙事感觉,缓缓地道出他想说的故事。这也导致整部片节奏缓慢,没什么波澜起伏,不似呛人猛烈醍醐灌顶的烧酒,这更像沁人心脾香远益清的淡茶,品一品还是有味道的。
是枝拍韓片沒有水土不服,主題依然延續他一直以來探討的「生育」問題,可惜還是缺乏了對韓國社會的觀察,在他導演作中並不算上乘,但看完後又確實會被是枝的溫柔所感動,他永遠都能細膩地刻畫底層小人物的溫情,這也許就是我們愛是枝的原因。
的确如此,是枝裕和有一种娓娓道来的叙事感觉,缓缓地道出他想说的故事。这也导致整部片节奏缓慢,没什么波澜起伏,不似呛人猛烈醍醐灌顶的烧酒,这更像沁人心脾香远益清的淡茶,品一品还是有味道的。
或四两拨千斤或不疼不痒,此片显然是后者。
《寄生虫》三年后,又一次见识到了宋康昊的魅力。
头一次来高先电影院,也一同标记
想當年海邊Diary我被迫看哈哈哈情境一變渴望截然相反,我從來沒喜歡過是枝大佬,如父如子和步履不停之後的小偷家族無論多麼出名都沒興趣去看,對他作品巔峰印象停留在nobody knows
各有各的难处,以自己的方式表达着对家人的爱,把孩子生下来而不是。。。
1.IU灾难般的演技,扁平寡淡稀薄,这部电影讨论演技是不应该的。宋康昊值得一个戛纳最佳男演员奖,可是这部电影也太一般了,你说是静水深流的表演吧我看未必。只能说是东亚家庭道德困境的故事,应该从家庭的圆满想象中,转变为对每一个人的圆满爱护。
印象最深的竟然是饼叔”女儿”留下那个没吃的pancake。没有相关性,但莫名想起了大一开学前爸妈送到宿舍来却没能吃掉的那一大袋零食。
技巧娴熟的普通啊。而且这个题材也处理得太轻描淡写了,本身应该是更沉重的。中间推进人物关系的戏也没有展开,这个小团体完全不像一家人。
是枝裕和对这种擦边球性质的温情故事和人性恻隐真是情有独钟,但是这次无论是故事框架还是演员表演甚至这种不太日也不太韩的风格都让人感到一言难尽。
本以为凭着这届戛纳的两个奖,韩国电影就会当临绝顶了,这会儿平心静气看看,汉拿山再高也就两千来米。时下流行反思,要是知识分子的反思都在秋衣秋裤的深入程度上,其实吧也就是站着说话不腰疼。当然了,观众也未必爱看白刀子进红刀子出来。但是要连肉皮儿都不挨着,那不就是红糖姜茶么。
是枝揉杂了公路、犯罪、爱情多种元素,结果落脚点还是放在了家庭。和《小偷家族》一样是无血缘关系的家族,但是写得太糖水了。不是说这种全员善人的故事不能写,但是他们的“善”没有根基,群像下部分人物形象没能很好地立起来,感觉做成部剧集会更合理。iu也不够像个少女妈妈,有时有点儿意思,但更多的时候神态里缺少这个角色应有的经历。
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
他說「現在也不晚」的時間,他在明暗模糊的陰影裡面,轟隆聲很大。好像真心話只有在那種條件下才可以講出口,也只能講一次。
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