一名年轻的罪犯加入了一个消防项目,寻求救赎和缩短刑期,他和其他囚犯与精英消防员一起扑灭整个地区的大规模火灾。
抛开部分脸谱化形象和中二台词,私心为这段天台舞狮场景多加颗星:少年独自从深夜舞至天明,一轮红日升起,紧密的鼓点伴随而至,仿若一头沉睡中被唤醒的狮子。运镜、光线处理和恰到好处的鼓点进入都称得上优秀
因为重要的不是结果,而是过程。
最大的问题难道不是这简直就是二十年前的剧本吗?
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
2021年度真正黑马惊喜之作,画风与故事的写实走向,代表国漫内容视角的全新飞跃,兼具中国独有的人文与民俗情怀,又不乏爆笑、热血、感动之观感。开篇水墨动画讲述舞狮历史与文化,已预感此片了不得;中间唢呐吹响、鞭炮轰鸣,交织励志少年的成长谱曲;最后咸鱼翻身、雄狮舞起,彻底奏响扶摇直上九万里的生命乐章。每次狮头直立、鼓点响起,胸口便会被点燃一团火,唤醒我们心里长存的一声吼。最后半小时太会抓观众痛点,燃到飞起,个人今年华语片Top3。“一山总有一山高,世界上总有达不到的奇迹”,没人踩的擎天柱,提醒舞狮人保持敬畏,而影片结局告诉我们,《雄狮少年》已无限接近这个奇迹。国产动漫原创IP难出佳作,5星是鼓励,更是值得。
最大的问题难道不是这简直就是二十年前的剧本吗?
【3.0】一部显而易见地吸收了周氏喜剧养分的动画作品。从剧情走向到议题表达,阿娟父母城市务工线恰巧对应了《长江七号》,废材舞狮线则对应了《功夫》和《少林足球》,冷场式的幽默和抖包袱的节奏也佐证着影片对周星驰的学习。至于电影添加的那点儿为多数观众鼓吹的现实残酷鸡血,你要说它好吧,在《百万美元宝贝》这种真正意义上的反励志电影面前,它显得不够狠和准,且最终电影还是回归到“努力就有回报”和“咸鱼翻身人定胜天”的励志叙事;你要说它不好吧,它确实投合了中国年轻一代观众的焦虑,以此实现了商业片的媚众。
谢谢雄狮在2021的尾巴来到
咱也不懂可经验的实际境遇不可能改变后它到底在燃什么,是心境燃烧吗?另外两疑问:1.全红婵家庭贫苦,母亲卧病,苦练跳水,试图改变命运,和阿娟舞狮的目的区别在哪?而前者翻天覆地的变化是否就应该因为赶上了一波波运动式“God-making movement”或因为舞台更大挣得了更大的面子,而就比后者更体面更上档次所以更理所应当?2.对诗仙的千古“励志”绝句误读很大,不考虑李白写出“名人名言”的真实情境,无时无刻不顾场合地随时引用都能“爆燃”斗志,和时刻高喊xxxx就是好有什么区别?人的判断在其中真的存在?这俩疑问如果不能很好回答,《雄狮》的燃就有毒,在一个基尼系数都查不到的地方,少年之脚踏实地只是换个地方打工罢了,传统文化耽误了他仅可能的“好生活”路径,当他努力到中年依旧打工,可就不是弘扬传统文化,而是恨不得扬了传统文化。
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。
感人,后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童,以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况,至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题,置换成了底层青年对命运的不甘,增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头,化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔,令人唏嘘。少年人的希望何在?
虽然台词和剧情还有进步空间,但是从视效风格的制作和在地文化的表达来看,称得上有国漫自己的风味了。以及…五条人的道山靓仔、椅子乐团的rolling on,还有九连真人的莫欺少年穷,首首击中我了555
港片的影子在现实里的折射,唢呐一响就真的燃起来了!佛像和狮子,导演对禅机的理解也是没谁了。
创作是对作者的磨练,不脚底粘泥,就只能做出这种似是而非的作品。作者的视角事实上离农村很远,只用了一些戏剧技巧放大农村的磨难,而缺乏细节。看起来很贵的狮子头,说送就送,说扔就扔。舞狮的动作戏是最大的亮点,但动机扑朔迷离,不清不楚。臭脚之类的难得一见的点子,有一搭没一搭,缺乏铺垫。如此散漫的作品,令人难以移情。
一个角度:那么几部印度片看下来让我觉得,有些宗教是真的害人。
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西,都在表现过程——没展现如何赢得预赛,没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出,没说明咸鱼强队有没有获胜,没说明爸爸是否健康了(不然他去上海干嘛)。或许生命就像舞狮,纵使毫无结果,正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼,主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心,不留遗憾。不然,我们凭什么与神明对目时能说,我在在世上存在过!?
虽然很套路,但是很燃啊!结尾太加分了,我无法创造奇迹,但是拦不住我无限接近奇迹!
年度最佳。结尾的剪辑节奏绝了,导演有点东西。为什么不在春节上啊?
看到妈妈的抗争与那么多人对正义的维护,小女孩以后会更有自信吧。
最后还玩了一把马保国大师的梗hhhhh。
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