不时插入的不同画幅空镜
Charlotte太美了我的天，什么男人会舍得离开这样的女人啊。这设定就不可能。
八十年代的巴黎夜衬出夏洛特脆弱敏感的美。@72Berlinale
可以追溯到我以前在宿舍收聽半夜足球電臺的回憶。我當時翻來覆去睡不著就掏出mp3亂調頻，聽歐冠轉播。
削弱情节笔力（节点如旅人般轻轻匆匆来到人物身边和离开），削弱时空实感（城市图景和时间变迁形同过眼云烟的幻象），留下的空落交由一次次自人物敞开的片刻补充和主导，相信彼此散落在生命中的交集。不落至实处，朦胧模糊却不可擦除，一如塞纳河畔光晕。
不知道为什么被无法挽回地打动了，可能是万花筒一样的时光碎片散漫平凡但有光、八十年代的颗粒感、不合时宜的深夜电台和电影院、迷雾般醉人的音乐、这么多年过去了依旧柔韧如初的夏洛特甘斯布和艾曼妞贝阿、青春和年龄的褶皱被黄油一般抹平。有电影真好，就像十几年前感受到得那样。
那些笑过哭过的少年事一闪而过，太多的人在我们的人生里短暂相逢又挥手永别，在这样的「短」映衬下，一个家庭的长情是多么令人珍贵的存在。
没故事没情绪没风格，只可以看绝美的甘斯布和80年代的巴黎。
这是什么微妙的滤镜或者色调 让本就迷人的80s巴黎更加迷幻与浪漫 整部电影都弥漫着惬意舒适的氛围 非常适合拿来放松 原声带更是美妙 睡前准备狠狠循环 可惜啊巴黎这座城市如今也已经回不去了
（6.9/10）其实每个人都是夜旅人，来了又走，团聚后继续踏上孤独的征程。每次重逢，都是旅人的避风港和安全网。
一开始以为是后68时代的伤痕文淆，后来发现其实无关时代（哪怕导演刻意加了很多有时代气息的东西），每一个有创伤的人都可以写出自己的伤痕文淆，而深夜电台就是这些旅人们汇集的地方。白天黑夜交替，聚焦于离异妇女的家庭生活和事业，流浪少女的刻画有点加了怀旧风的《猜火车》的感觉，全片最暖的地方是四人伴着Et si je n'existais pas的配乐在家里跳舞。
有妈管版戏梦巴黎，88出现之后画面开阔，温馨又舒服，导演一看就是侯麦学徒，但学得神韵，最后，甘斯布女神永远不老！
她必须重新找一份谋生的工作，她父亲安抚她，“你这么脆弱、敏感，又容易流眼泪，肯定可以找到适合的工作”，你很快会明白，这部电影会善待所有脆弱的灵魂，尤其是这样一条附着于夏洛特甘斯布身体的灵魂，像劳拉邓恩一样的夏洛特甘斯布，饰演的都是遍体鳞伤却又坚韧无比的女性。儿子被T不小心推落桥下，T纵身一跃试图去救他，近乎舍身取义；H对她的第一次心动是她跟借《威尼斯手记》的老太太说话时的温柔；去女儿新搬的房子里，E说，“总觉得不怎么自在，明明好像你是出去度几天假，真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。前夫索要久住的房产，E把自己珍藏的日记本和“生育女神”分赠给儿子和女儿并告诉他们自己如何走出人生那段最艰难的时光。每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样，但我们已经尽力去热爱了，对不对。”
说实话，这部电影的音乐实在很加分，城市的空虚，落寞与相互依靠拯救的温暖
不同阶段有不同的美，“我们都是孤独的夜旅人，在城市的角落行走着。”纯粹享受这种被音乐和电影包裹的感觉，抚平内心的焦虑。
它真的很浪漫主义 它真的很电影
表面波澜不惊习以为常的生活，实则充满情感温度。本年度目前最有温度、最有情感冲击的片子，非常值得反复观看，很冷又很暖
“会有别人眼中的我们，那些碎片，我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养，我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想象，就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
还是要去爱，为了会到来的分离，这些分离构成我们生命中所有的黑色废墟，借以游荡继续向前走去
不知道是缅怀时间还是巴黎的夜如始自终，与甘斯布仿佛共享过同一个巴黎夜，同一种忧郁日复一日地淌过塞纳河，覆盖了街道，在铁塔午夜最后一次闪灯的时候画下句号。只有铁塔的灯光是平等的，不论是16区摇着红酒的old money，还是战神广场上抽廉价烟的流浪汉，那时那刻，看到灯光的所有夜旅人都获得过短暂的幸福。我也害怕我触碰过的一切被我毁掉，害怕幸福的人都是可怜的胆小鬼，一边渴望着幸福，一边亲手毁掉。
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