美版恐龙战队POWER RANGERS系列开山之作，该片是由美国SABAN公司1993年向日本东映公司买下该公司的《超级战队系列》的海外改编版权后而来，战斗场面大多剪辑自日版。
美版恐龙战队POWER RANGERS第一季60集
第一季改编自日本东映1992年的第16部作品《恐龙战队兽连者》，所以该片在国内引进播放时也被译成《恐龙战队》，但美版之后每年都有一部，都是改自日本恐龙之后的战队.美版战队POWER RANGERS
美版战队POWER RANGERS第二季52集 美版战队第2季，乍得爵士出现，把Rita放逐进太空，亲自指挥对付战队，而Zordon为了应对此情况把队员们的ZORD从恐龙升级成了雷电ZORD。
其实，第2季的机器人剪辑自日本东映的第17部战队作品《五星战队大连者》，也就是恐龙之后的作品，而美版中，除了白衣战士的服装造型来自五星外，其他队员仍保留恐龙的服装造型
美版战队POWER RANGERS第三季38集 美版第3季，自然是按顺序改编自日版的第18部战队《忍者战队隐连者》，所以美版的这季也充满了忍者的风格。最后10集因为剧情原因，外星战队登场，所以片名也改为了《ALIEN RANGERS》，而外星战队的服装就是真正的忍者战队的造型。
美版战队POWER RANGERS ZEO全集（第四季） 第4季，改编自日版《超力战队王连者》，从这季开始，美版开始紧跟日版的服装，穿了三年的恐龙服终于换了。
剧情紧跟第3季，指挥中心被炸毁后，队员们从废墟中找到了ZEO水晶，没想到水晶完好无损，指挥中心开启了自我重建系统，新的指挥中心出现了，Zordon把ZEO水晶变成了新的力量给队员们，这就是POWER RANGERS ZEO。敌人是新出现的机械帝国
美版战队POWER RANGERS TURBO全50集（第五季） 第5季，改自日版《激走战队车连者》，所以汽车是该季的主题，故事中期，队员进行了大换血，老队员们完成了历史使命，把接力棒传给了新人。故事的最后，指挥中心再次被毁，队员们得知了Zordon在外星被抓的消息，毅然飞向宇宙，拯救Zordon，之后就是国内没再引进的《太空篇》附带TURBO的电影版，讲述第4季ZEO到第5季TURBO的过度.
美版战队POWER RANGERS IN SPACE全43集（第六季） 美版第6季，改自日版《电磁战队MEGA连者》。故事紧接上一季，队员们来到太空，碰见了一个新的红衣战士名叫Andros，于是组成了新的SPACE战队，而敌人的女头目则是Andros的妹妹，最后，红衣战士找到了Zordon，Zordon为了拯救全宇宙，下令红战士把自己的罐子敲碎，发出的冲击波消灭了大多数敌人，而Rita和Zedd夫妇，第5季的女魔头Divatox被变成了人类，红战士的妹妹也恢复了记忆，至此早期美版战队的系列故事结束，从第7季LOST GALAXY开始剧情发展就和日版一样，每年独立了
美版战队POWER RANGERS LOST GALAXY全45集（第七季） 美版战队第7季，改自日版《星兽战队银河人》，从本季开始，美版每季的故事都是独立成章，本季的故事发生在一个类似超时空要塞一样的大型移民船上，上面有城市
美版战队POWER RANGERS LIGHT SPEED RESCUE全40集（第八季） 美版战队第8季，改自日版《救急战队》，本作的战队队员是由军方从各行各业选出的优秀精英，是一个全公开的组织，所以不用象之前的战队那样隐瞒身份
美版战队POWER RANGERS TIME FORCE全40集（第九季） 美版战队第9季，改自日版《未来战队时连者》。日版是讲述2000年世纪末的末日的，而美版则是2001年，就有点怪了。本作首次同时出现两位红战士
美版战队POWER RANGERS WILD FORCE全40集（第十季） 美版战队第10季，改自日版《百兽战队牙吠连者》，风格如其片名，非常野性的战队，并且其中有一集里，历代的9位红战士和本作的红战士共10人一同登场，对付机械帝国的残党
美版战队POWER RANGERS NINJA STORM全38集（第十一季） 美版战队第11季，改自日版《忍风战队破里剑者》，又一部采用忍者题材的战队，不过忍者放在美国感觉有点怪
美版战队POWER RANGERS DINO THUNDER全38集（第十二季） 美版战队第12季，改自日版《爆龙战队暴连者》是继《恐龙战队》之后再次以恐龙为题材的作品。值得一提的是曾经在前5季中出演汤米的演员Jason D.Frank再次在本作中出演汤米，作为该战队的创立者兼指导者，功夫不减当年。
美版战队POWER RANGERS SPD全38集（第十三季） 美版第13季，2005年作品，改自日版04年《特搜战队刑事连者》，剧情和日版类似，只是有点夸张
美版战队POWER RANGERS MYSTIC FORCE全32集（第十四季） 美版战队第14季，改自日版《魔法战队魔术连者》，可能是那段时间流行《哈里波特》，所以战队也搞了一回魔法风格，个人认为魔法这种题材更适合美版
美版战队POWER RANGERS OPERATION OVERDRIVE全31集（第十五季） 美版第15季，改自日版06年《轰轰战队冒险者》，曾一度谣传里面的蓝战士是科比出演的，结果一看是个亚洲人。该季是美版15周年，所以其中有一集是前几代老队员客串
笑点很尬，而且和主线剧情几乎毫无关系。如果把刻意搞笑的部分全部摘掉，变成一个更加正儿八经的剧本，观感会好很多。当然，也意味着票房肯定会变差。对市场的妥协，挺可惜，也挺无奈的。工艺水平方面如特效、布景等是肉眼可见的巨大进步
@Sundance, 太真实太palpable，unratable。顺便说一句某著名影评人（男）对此片洋洋洒洒百字评论居然能从镜头调度讲到萨特加缪，就是一字不提womanhood最后还说“60年代这个背景固然可以拿掉”，牛！
4.5 如果要比较 这部电影对我来说更像《索尔之子》 跟随着主角的镜头和压抑的配乐牵制观众在这场主角的斗争里无法呼吸 所以也可以说是一部“关于女性的战争片” 而那痛苦的三场戏虽然没有拍出来 却也真实的血淋淋 导演的镜头语言控制很好 剧本我觉得反而弱了些
十分恐怖。一定是性教育的必修影片。如果不是，强烈推荐它是。看过的女孩，意外怀孕率至少低百分之八十。
属于只有女性才真完全感同身受的影片，她们的过去并非不是我们的未来。一方面女性身体的掌控权属于自己太重要；另一方面男性在性方面的成本低到离谱。
基调比想象中轻盈，故事讲述及镜头语言也更偏向描绘安妮的个人感受，不过这时候在美国上映真是过于应景。给我最大的感慨竟然是她那两个好朋友，发现怀孕之后居然直接形同陌路了上课都不要坐一起，虽然人之常情但直接搞到女主面对有爱的父母及并不糟糕的物质生活却依旧孤立无援，这某种意义上比432还要绝望
威尼斯电影节。1960的法国堕胎还未合法化，可想而知意外怀孕而又无法堕胎的女性有多么困难，而且与身体承受的痛苦相比，心理创伤会更大，基本上没有人会帮你，因受宗教影响保守的医生还会为了避免堕胎而开保胎药，甚至还会有不怀好意的男人因为你怀孕而占你便宜，仅有的也只是一点没啥用的同情而已，毕竟帮忙了是要蹲局子的。电影的堕胎画面很大尺度，镜头直对着脱落的胎儿，如此真实的镜头能让人瞬间代入场景中，确实会让观众一时无法接受。但我感觉这电影没有什么特别的地方，单单从金狮奖的层面上来评价。不知道与以往堕胎题材的电影有没有什么不一样的地方，个人认为能获奖主要是题材占比更大一点。
扑面而来的生理疼痛感和精神压迫感，极其写实的女性生育困境，对身体权益的无声呐喊。
从电影形式上没有太特别的地方，但内容本身让人很触动。女主美得很特别，演得也好（siff uptown）。
除了《流量地球》的宏大叙事，中国人对近未来的畅想里也需要诙谐。故事一如既往地精巧，完整。喜剧，开心麻花已经玩明白了。
65/100 原始单纯的个体（映射到社会）疼痛表现，仅仅记录了正发生了什么
刚看到新闻，感觉片里的大环境离我们不远了，没ban之前女生都来看看这部吧😭///对于女性来说是一部恐怖片，生理和心理上的恐怖，女性都应该来看看。在一个堕胎犯法的大环境下，男方装死隐身，把怀孕的风险和痛苦完全转嫁给女方，全程看着非常焦虑窒息。女主的演技很有代入感。享受性爱和爱情很正常，但女性一定要保护好自己。
不觉得单纯因为题材一样，就可以把《正发生》和《四月三周两天》比，再把后者当作标竿，指出前者所谓的缺失，这又把“男性”当规范给“女性”设限了。在这个男权社会识别压迫机制运作固然重要，但不能忽视女性主体性的重建。多关注女性身体感受女性的疼痛吧，谁说女性的生命体验没有力度不深刻的？
影片聚焦的矛盾是极端个人主义与极端集体主义之间的激烈碰撞。最大的争议点在于，作为一个「母体」空间，我们该把阶梯教室里《正发生》的悲剧视为个体性悲剧，还是当作集体性悲剧。如何认定？谁来认定？教授的「标准」答案是其中一个尺度，女主和她的同学分别给出了两种同等残酷的标准：爱情的特殊普遍性，即「阶级」跃迁，和做爱的普遍特殊性，即「挂科」劝退。幸与不幸，在「大部分医生都反对堕胎」的年代，女主坐在了「政治」正确的对立面，并于当下成为了「政治」正确的代言人。显然，这个引起生理和心理严重不适的决定她是在理性加持的非理性状态下作出的，即在爱情语境下将政治的文学性与文学的政治性统一了起来。为此，对于「反复」做爱的人而言，这是痛并快乐的「清除」手术；对于怀孕的人来说，这是需要承担风险和独自承受痛苦的「分娩」过程。
当月球上只剩下沈腾一个人时，他终于拥有了属于自己的宠物。只是别的电影的宠物都是萌宠，小小一只可可爱爱，而沈腾的宠物却不是萌是猛，贪吃、暴躁、超大一只、武力值爆表，别人家宠物是温柔互宠加治愈，沈腾的猛宠却是一日揍他三百拳。更没想到的是，他的人生真的被现场直播了，还是跨球，社死都不带死这么惨的。但是先“相杀”后“相爱”也是一种陪伴和治愈，整体来说电影笑料很足，也有温情，配乐和视觉效果也不错。
笑点很尬，而且和主线剧情几乎毫无关系。如果把刻意搞笑的部分全部摘掉，变成一个更加正儿八经的剧本，观感会好很多。当然，也意味着票房肯定会变差。对市场的妥协，挺可惜，也挺无奈的。工艺水平方面如特效、布景等是肉眼可见的巨大进步
“谁会管你有没有心情，我们可以只做那些我们想做的事情吗？”
4.5几乎将镜头完全对准了女主角，去放大她的欲望、痛苦和挣扎，60年代法国堕胎入刑的大背景下，女性承受了难以言说的伤害，“一种只攻击女人的病”，在怀孕后，她身边的那些男人一个个展现了极其丑陋的嘴脸，拿掉孩子是她对生命最后的寄望，“也许我之后会要孩子，但现在我只想流掉他”，在第一次流产失败后，再做一次会面临极大的风险，在死亡与自由的抉择中，我们看到了勇敢和坚决，即使死去即使被抓进监狱，电影的故事很简单，但却越来越让人与女主角感同身受，那来自身体与灵魂的煎熬，时至今日仍然有许多人以这样或者那样的理由阻止女性堕胎，电影虽然没有直接批判，但却无时不在呈现这种对女性权利剥夺的罪恶，用纪实和凝视的方式来展现女性为维护自由的无畏与牺牲，在许多类似题材的佳作中，这部电影也做到了让人印象深刻
相较于四月三周两天，本片对我个人来讲很惊喜于她的女性视角。它是大方的，有冲击力的。4：3画幅并不加分，现在大家有些过于沉迷4：3了。它在观感上与16：9并相比并不能带来更明显的对主人公的观众，但是4：3会更堵一些。也许这种堵，能让观众感到某种压力吧。
这就是为什么禁止堕胎是最愚蠢的政策：它只会把堕胎逼到地下进行，但永远会有女性赌上性命去做。“连坐法”（惩罚堕胎者的同时也惩罚帮助者、实施者）更会将女性逼上绝路，让她不得不站在爱人、朋友，以及医生、老师等身份的对面。电影的拍摄方式几乎是逼迫着观众与主角共视线、共体验、共情，非常“暴力”和强烈，威尼斯电影节放映时听说有评委觉得“感到恶心”。我觉得这是它很成功的地方——科技还不能让男人怀孕，但是电影有让所有人感受女性的痛苦的潜力，这是一种电影院式众生平等。当然，我很好奇男性观众到底是什么反应……
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