原声带好美，舒服到让我感觉配乐快好过电影本身了。好多场景像是15、16年的上海，慵懒的屋子、温暖毛毯还有在夜晚偶尔失焦的光源。流动的城市，随处可见的相遇，还有不知开心与否的派对。
作为导演刘循子墨银幕处女作就选择喜剧+悬疑的类型商业片，难度系数可谓直接拉满，不好笑或不抓人，影片都有可能直接歇菜。好在《扬名立万》拿捏好了这两种类型车轮的平衡，让观众观影过程一路顺畅。
8~10点钟，沉浸在悬疑片和喜剧片。有搞笑有沉重，更多的是纯净和温柔的力量。
真的很喜欢这种温静的电影，没有浮夸的表演，一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚，好像它只是一部家庭纪录片，就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔，不是发出信仰诘问的《潜行者》，也不是诗意极致的《镜子》，而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》，我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下，萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸，就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样，这种时光的记录本身就是带着诗意的。
别扭，但还是好。结尾决定不打搅女孩的动作真是拍得不舒服，即便整个闪回推导逻辑都是对的（以再次共情于两人、认同他对她的保护为止），但现在外化出来的动作太主动太突然了，哪怕是来一段烂俗的追公交→停车给机会→顿时又放弃的波折都比现在好。不过无论哪种拍法，不露脸都是对的，一方面给了多义，一方面成了符号。
荧幕上的每一帧都是流动的，丝滑流淌在巴黎夜幕的每一个角落。除了温柔细腻感人，我似乎也找不到其他更好的形容词。然而只有我自己知道，这部电影有多么治愈我，在这平凡微小甚至有些逼仄的生活中。
法国最浪漫的是在影院上班期间，检完票就可以随意进去看N+1遍电影！！！！！！
“你知道最可怕的是什么吗？
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜，《阿曼达》是婴儿蓝，《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了，他的电影里都是现代陌生的巴黎，老电影熟悉的巴黎。
摄影，穿搭，色彩，音乐，那些很随意但又温暖的细节，都直击我心。除了侯麦好久没看到如此舒适的电影了，如沐春风，看完整个人变得暖洋洋，内心平静又充满了力量。“这和我刚开始期待的生活不太一样，但我还是尽力去热爱它了不是吗”。
Une drôle de nostalgie s’est levée au fond de moi lors de la séance. Avec beaucoup de légèretés, ce conte n’est pas moins touchant que décontractant. Pour une fois le 80s ne m’as pas dégoûté (ici aucune trace artificielle).
总是在抒情与无聊之间摆荡。电影不能光靠演员与音乐来烘托氛围，总差一口气。
看得时候感觉似乎像是在看日本或香港的老电影
娱乐性很好，从头到尾看得很顺畅，喜剧跟悬疑点结合得比较不错，但就是没办法对这个电影认真起来，价值观看起来很正，但又感觉很空洞。
愿意给个好分数是因为看见太多人觉得没拍好，但在我眼里，这样的题材和这样的深意，能过审也许就已经是很努力了。
我觉可！娱乐和解谜兼备，有三谷幸喜神韵的元电影（&强烈舞台剧感）：喜剧、密室、群戏的模式，一组失意“无能者”聚集起来向某目标发起挑战并以此洗刷心志，莎婆味儿追寻真相抚慰人情的软推理斗智，还有戏里戏外知其不可而为之的勇气……全程铺桥段释放信息的节奏很稳，电影梗有会心一笑：影视媒体黑话啦、正片里看预告片啦、闪灵梗啦、老上海想象啦、默片段子啦等等，影迷会看得蛮乐呵吧；内核有一丢丢想到《白夜行》（白化版），种种伏笔到后期都扣上了，节节反转（到结尾都没停）做得蛮精心的。用这种形式影射404型社会现实，也算是机智的曲线救国，值得鼓励。
挺难得的一件事是，确实没猜到剧本走向。从悬疑片角度来说还是不错的，一直埋梗到片终。就是电影节奏有点问题，开始围绕桌前那么久的戏都很尬，从进入舞厅开始才开始上道。我很喜欢一些人情冷暖的小细节，让导演、编剧、副官、文警、女演员等等这些角色都变得很有温度。
它在年尾上映，仿佛呼应了年初的《刺杀小说家》，也可以改叫《追杀电影人》。
3.5 导演音乐品味真好/脆弱的 特别的 夏洛特甘斯布/我一直知道 你爱我/虽然围绕城市展开 很多镜头也聚焦于城市的夜晚 但丢了夏日感悟中幽灵般的subtlety 没有那么迷人
开始被困进生死的豪宅，后来被拍进历史的照片，最后被藏进真相的电影。那年亭楼初见他在门廊，后来花魁比赛他在身边，最后流落异国他在银幕。他俩的故事流经案件卷宗，电影剧本，口耳相传。他们追求的真相像火苗被踩灭，只有黑白电影的底片记得，通风管道的血迹记得，只有橱窗里那张过曝的照片会记得。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
