最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
疫情，社恐，大数据，AI，资本，女性，官僚。。。那么多议题，那么多恐惧，怎么办？一把钉枪搞定。
一個非常簡單常見的犯罪故事套了一個靈魂穿越的概念，不過打戲拍的還真的不怎麼好看
剧情蛮有创意的,感觉像男主角在玩角色扮演游戏一样
保持锻炼，才能比别人跑得更快，动作更敏捷，思维更清晰，最终实现完胜
那个kimi真的很好用，请问在哪里可以买的到？
1.5.在呈现疫情隔绝时期的重要时代话题上是有所作为的，但是在背后的创作逻辑和思路上依旧是腐朽的，坏人做坏事的思考始终是狭隘的，面对具体暴力情境的反抗也是浅薄、简单与幻想式的，且女主角从前到后的转变也同样是突兀的。抽象的议题思考强制规定了具体人物行为和剧情走向，却未顾及后者的不可信直接破坏了抽象议题的思考。虽然《后窗》和《凶线》在当下时代有着全新的诠释可能性，但似乎内里上的东西从未被重新诠释。
或者导演也没想过要探讨多高大上的主题，仅仅就是表现出现代生活的变化和利弊。是保护隐私数据避免被罪恶利用容易，还是利用科技和数据手段去彻底扼杀罪恶容易呢？答案我觉得是显而易见的。不然为什么不彻底销毁枪，而是要确保枪在合理的人手里使用呢？毕竟枪本就是枪而已，善于恶在于谁使用枪
还挺好？拍没什么层次的故事的都请参照这个合适的时长，很尊重观众。
重看。当然要抛弃对观感上的过分追求，仅需沉浸于（长）镜头，剪辑和电子屏幕所营造的疫情世界便足以挖掘更多可能。前面二十多分钟是极其“无聊”的生活日常，人物刻画简单陈旧，却也足够质朴，更多的是电子屏幕和人工智能的支配，以及“致敬”《后窗》的房子设计和窥视感。直至犯罪记录和强权资本家的介入，本片才逐渐脱离俗套。摄影机彻底操控并驱动人物，故事的前进。手持摄影的晃动和略有掉帧的影像足以塑造出危机感和窥视感，也在逃亡途中发觉被着重提及的疫情常态，平民百姓与强权的对立。至于一些人说钉枪反杀的反转莫名其妙，我想前面二十分钟在电话被提及的钉枪就足够打脸了。
索德伯格牛逼。Btw, you should own a gun, especially in seattle.
还算流畅，线索都有安排到。这电影是不是还是用苹果手机拍的啊……
最喜欢电子楼逃难和路虎车顶看教堂朝阳。朴志焕也太可爱了吧！想获取流浪汉同款装扮出街，尤其是那个紫色登山包，看得我心动死，怎么看怎么实用，就连边边都可以挂水瓶呢！而且帽子还是蜘蛛侠周边哦！哎呀，好喜欢！
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简单却富有刺激？很真实。几个钢钉把几个干挺。有人交往症的人都有很多特长。
对伪智能化设备的态度中立，却并不引人思考。 倒是呼吁社恐人士多去社交这点做到了。 倒是有些摄影风格。 ps.死肥宅是没有春天的。
都已经摆烂了还在乎什么，都是棋子皆为牺牲品
总体上有些小惊喜，基于广角镜头下的微型影像，将各种宏观的类型与元素浓缩在了狭小且智能化的空间结构，利用不同视角的画面构图与窥探镜头的不断切换并转化为数据性的关键信息。第一幕下的人物关系与事件背景也逐渐浮出水面，而孤寂黯淡的的人物网格与冰冷空旷的氛围形态更是为第二幕的悬疑开场做足了铺垫，从而揭开事件背后的迷雾与真相，环绕在角色身边所有的不安情绪也逐渐演变为蓄力爆发的能量，也算是短小精悍，一气呵成的叙事手法，但结构上依然有些随意且套路化，将漩涡中心着力于人工智能的同时也在局限着人文羽翼的情感输出。
Darius解决
就是每个人都扮演一下主角就好，脸来回切换，看得太乱，那个流浪者也是被整得没脾气了！
是好看的，小成本，却又有很多精细的设计，给人感觉就是：游刃有余，并且很乖
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