有点意思，三个演员就可以搞定，最后女主找到了想要的生活，却是牺牲了另一个自己。
编剧得特别绞尽脑汁才可以梳理明白这里面的逻辑的～
在一个不想动脑子的炎热的下午，它还挺适合的
我们该如何确定我们就是我们自己？通过其他人，还是通过什么特殊的标记？平行世界了却遗憾，这是我们最美好的幻想了。虽然开头人物动机非常不足，为什么会走入那片森林，为什么看到另一个自己就会坚定是平行世界？不同时空的同一个人很有意思，不同关系的剑拔弩张也很有意思。
设定挺好，虽然不新颖有点粗制滥，作为网大电影还是可以的吧
本来我准备给个三星，可是冲着小演员一口流利的脏话加自然的演技再加大本帅气地开车，我给四星
最后的结局和燕子准备杀掉“自己”代替她的哪里有点泪目。
来不及告别就落幕的青春，来不及温存就离去的爱人。在寒冷的函馆，只有空旷和寂静，翻腾的海水无情地带走一切，而每一缕和煦的阳光是多么的难能可贵。
本来是想看看函馆的美景，结果一直天色昏暗，一如人物的内心，缓缓地一点一点压抑下去。努力地平凡地过着每一天，但崩溃会突然悄无声息地到来，无法抵抗。身边的人也无法理解。生病的人无暇顾及身边亲人的感受，亲人会自责觉得是自己的错，其实谁都没有错，但是最终没人能承受这种痛苦。P.S.那个滑板少年的技术好厉害。再P.S.都病成这样了为什么不避孕。
奈绪的角色付出了许多许多
“可是作家不同，你说你是作家，你就即刻成了作家，没人会给你发文凭。你得证明自己是作家，至少得向自己证明。”
七分。导演+编剧双担，三个主演，演员表总数不超过十个，小成本制作能选择这个题材，做到这种完成度，实属不易。打个比方不一定准确，感觉导演是专业学画画的，但是画好了鸡蛋画不好圆，手边也没有圆规，所以只能徒手画个整圆，一开始还挺平滑，越到后来弧度越大，就往回兜吧，最后也连上了，还是个鸡蛋。
又是那种致郁系故事，从大城市逃离的东出代表了一大批被都市生活压得喘不过气的群体，他们集体患上了表象或隐性的病症，变得不再关心周围人，伤害其实是不断扩散的，你被环境所伤，回过头又会伤害至亲，所以奈绪那个角色更让人心疼。高中生那条线略显刻意了，喜欢三个人跑步的段落，一言不发的默契，就像知道彼此都是边缘人，只有奋力跑一个目标，不做他想。
虽然细节还是不够严密，但是小成本也能把平行空间概念玩出花样，还是值得鼓励的。
1.一个无知、混乱、破败……但充满亲情的“家”。
国产继续努力，剧本虽然出处很多，但做出来也是进步
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
【感谢@温柔酒吧】《温柔酒吧》是颁奖季电影里最平淡也是最温馨的一部，充满了爱与希望。我多么希望看似无望的生活中能有这么一个作为人生导师的舅舅，帮我渡过黑暗和无助。感谢这部电影给我没有的爱。这是一部带给人们希望的电影，是给大多数人看的电影。舅舅的扮演者本·阿弗莱克值得一个奥斯卡提名。
通过毁坏自己(与自己的生活), 东出昌大蜕变成了很不坏的演员
什么可以成就一个出色的耶鲁学生和作家？
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