故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
完成度很高,从十年后我与剑心的初次相遇,到追忆篇的完结,我看到了一个完完整整的剑心,巴不仅是剑心的白月光,也是我的白月光,她为剑心带来了生的意义,是剑心的救赎,是剑心的余生,巴啊,更是温柔了少年的我。自此,剑心的故事完美结束,他将和熏,和朋友们在一起,走向那未来,白头偕老,美好的故事将陪伴着剑心。
幸好第一部出来后的效果很好,佐藤健真的是神还原,动作场面有不输于动画里头的帅气。
漫画原文主体是对战闯关,和《幽游白书》的模式没什么不同。区别在于历史架空的大背景,末代剑客的人生转轨,由杀人剑去到活人剑。追忆篇正是整个系列最集中体现历史压力的。表面上写男人和女人的关系,绯村后来是以妻子称呼巴。因为体会了普通人的生活,体会了失去宝贵之物的痛苦,拔刀斋对于“新时代”的追求更加丰盈自觉,而不是概念化、机械化,是“真志士”而非“杀人机器”。苦恋之下处理的是男人和男人的关系,尊王也罢攘夷也罢,京都江户长洲会津萨摩新选组总都是为了时代的方向。个人成败不是不带来痛苦,但“忧国”终于是最强音。隔壁妹子在感情戏段落哭得撕心,倒像帮我抒发掉了。草庐之火是化炼狂焰,把绯村和雪代这两个俊逸的名字纠缠在一起。忘记了,明治前十年里剑心在做什么。打逆刃刀,或者在国土各地旅行。弃剑归去,漂亮得不行。
日本漫改的标杆。武打依旧好看。巴也是神还原。当然和动画版无法比,那是神作。
算是回忆篇吧。应该是在人诛篇前边的。也没有人诛篇精彩。
国乱之际,剑心为开创新时代变成刽子手,没看过原漫,一腔热情沦为工具的命运不知会否有变。追忆篇讲述剑心脸上十字疤的因缘由来,了解后觉得有些悲凉讽刺,这是人生体验也是命运捉弄。
反派粉墨登场导致天下大乱,各路配角复联式集结,最后主角觉醒闯关打boss拯救霓虹,就这么一个乏味的套路,居然拍了五部总长675分钟的电影,真心没啥必要。唯一看点就是谷垣健治,几乎每场打戏都值得反复拉片品味,合理怀疑他才是真正的系列导演,然后因为不会拍文戏,才找了个只会做行活的执行导演糊弄完事,不然你解释不了为啥演员会拉胯到集体演技掉线。
又要说了“爱要怎样才好看” BE美学才是永远滴神
1、不管你喜不喜欢,但这类日本电影都有着别具一格的、令人眼前一亮的风格化场景和服化道设计。
在电影院看效果真是不错,siff的同场共鸣很棒~
良人随雪飘零去
想守护天下人的幸福,却无法守护心爱的人的幸福,心疼剑心……
就开场惊了一艳,然后就有点流于平淡,以致于产生了Beginning跟Final也许合成一部3小时的会更好些的念头……
3. 開國派 - 開國就是停止鎖國,對外國服軟,自認打不過不如談和。
打斗不错,佐藤健的剑术值得逐帧细看。改编后删改了一些我心目中的灵魂片段,tomoe的发型,披肩,纸伞,白梅香,菖蒲花……都没了。石榴花开结果燃烧、剑心的小陀螺、难以愈合的刀伤、“刀鞘”的由来、被短刀划脸时微微低头侧脸……这部作为纯路人看可能挺暴力美学,但对不起,粉丝审美早就被提高了,服化道就一句:一群人讨口子装扮脏兮兮的。桂演得太轻浮,选角方面,冲田,饭冢,外形不贴……看完真人又补了一遍动画才能安心睡去。
童年追憶,我當年為什麼不存劍心同人啊!!!痛心疾首。
巴的眼神一点没有透露出哀伤,反而因为话多而与人设相悖。反倒是冲田总司的肺结核过于真实。
解释了刀疤的由来,第一刀是女主的未婚夫砍的,剑心和女主归隐田园,女主其实是卧底,杀剑心途中,剑心听力和视力暂时丧失,误杀了互相相爱的女主,女主也划上一天刀痕
浪客剑心电影版的存在充分证明昭和剑戟片与传承大河剧在漫改就是乱改的日下还有回血的空间
我还是觉得日本电影叙事节奏很不路人友好。摄影画面很好看。
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