如果说《我和我的父辈》等系列电影是给成年人看的，那么这部“我和我的童年”着实是给孩子们的“献礼”片了，当然，这个献礼是指送给孩子们的礼物。其实不管是绘本也好，还是用传统的水墨、剪纸等等技术也好，都不足以形容这部电影的亮点。它难能可贵的是它爱与美的内核，用一个个质朴而动人的故事，唤起了大家内心深处最纯净的美好，唤起了对那个无忧无虑纯真年代的向往。
动画电影《向着明亮那方》用最纯真的表达，唤起观众心目中对于爱与童年的无限向往，为浮华的当下社会带来真诚的力量。同时，影片中的七个小故事也都有着浓浓的情感和主题表达，在动画的世界中创造着每一个动人的暖心瞬间，适合儿童观看[呲牙][调皮][偷笑]
这是一部属于孩子们的文艺片！中国首部绘本动画电影，七个导演七个童话故事，各地方言，非常适合亲自观看。每个故事都很喜欢，只要你有发现美的眼睛。在这个世界上的任何一个生命体都有发光发亮的那一刻。给我印象最深刻是《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，仿佛也看到了我自己。
【1.5】果然被拍得俗套又廉价，甚至你根本不知道两个人的情感从何而来，总之稀里糊涂就开始铂爵旅拍了，Nana酱再美也无济于事啊。
黑木华的那几秒，影后的那几秒。
那如果死了，爱人怎么办？！
真没想到2022年在影院留的第一滴眼泪，竟然是《向着明亮那方》！为这些独立动画导演们疯狂打电话，多加一颗星，值得鼓励。
期待很低，看完之后还是觉得比期待的更差。兩位非传統帥哥美女+老套劇情。作為坂口的路人粉，能感覺出來演技進步了，但是還是不算好。小松的演技也就那樣（更多靠灵气），令人难入戏。你问我，就是不值得那么多演技派给他们做配。剧情方面才是无语嘞女主如果真不想谈恋爱就不要和男主走那么近咯，而且根本看不出女主对男主的喜欢，就莫名拒绝转接受了，可能还是因为小松的脸太冷了吧。另外，一个男人连自己女友的病到底是不是会死的病都不去查一查，你跟我说他有多爱女主？所以当女主和男主说她的病其实是治不好的的时候，男主的歇斯底里让人感觉像是渣男在演戏罢了。两人分开后男主就对女主完全不闻不问，突然开店就要叫女主的名字？什么自我感动啊。看了书稿之后才冲去医院，就不怕女主早就死掉啦？
客观的讲这是藤井道人风格很容易驾驭的作品，纯爱、文艺、细腻、深沉。将亲情爱情与残障病痛杂糅呈现是霓虹导演「屡试不爽」催泪瓦斯。然而此类作品局限性同样很强，太多「珠玉在前」则导致新片极难出彩叫座，比较之下谁又能做到《一公升的眼泪》、《我存在的时间》此等高水准呢？类似剧本每年在霓虹都以各种方式呈现，能成为当初那般打动人心的经典作品却少之又少。究竟是时代不同了还是观众的审美疲劳我们恐怕也难以探究，只能说两者皆有吧。（这种主配角几乎全明星的阵容演到如此程度是最低标准了）
小天使和nana，帅哥美女谈生死恋爱，画面是美的。但是故事叙述平淡也是真的。
万万没想到有一天小松菜奈也可以在演技上吊打对手男演员。
坐在我后面的是一位小儿麻痹的女孩和推着轮椅的母亲。散场时她们抹着眼泪相视而笑。借着电影也说出了对彼此的爱吧。电影本身三点五星，本子改得非常平庸有点可惜了。
真的非常适合带孩子来看，当我看到第四个故事的时候闺女还在问我第一个小故事的细节：“妈妈小兔子长大了去哪里了？兔子还会骑自行车呀？”孩子的感受是最真实的，引发了她无限的思考，回家后还主动要写篇日记，这电影值了。
做动画的人都是在“用生命换时长”。有的人三十多岁放弃博士学位从零开始学动画，有的人收集了一屋子的杂物来汲取灵感，有的人纯手绘一个几秒的镜头就要画两百多幅，有的做耗时耗力的纸定格，有的人一天能吃掉几包白兔奶糖，有的人为了一杯糖水去沿街寻觅......他们都是成年人，却是内心住着童话
节奏有很大问题，推进的太硬，拍的也不抓人，没能很好的调动起情绪，以至于就剩下了演员用力的表演.
感觉就像坐上了时光机，一下子回到了过去！
期待过高 也没哭 瞎了哥哥姐姐的颜 完全没有磕到
影院里那么多人哭都是因为现实中并不存在泣いていいよ
拿着DV摄像的人 从前我也是 好怀恋
从小跟着爷爷长大学习做豆浆，卖豆浆，身边来来往往走过了不少的人情世故，心里反而有一种超脱世界的快感。这应该就是蒯老伯的想法吧？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
