------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
[视]R血，预告配乐不错。体操开局，自带BT属性，有伤退役望女成龙为母系铃。带面具的弟弟，带眼镜的父子，乌鸦埋狗，中场换别墅，迷你城堡经典物件，教育理念碰撞<瞬息全宇宙>，直播元素，镜子墙纸。一人分饰两角，有意往精分方向发展，模糊时空逻辑，结尾倾向回归怪兽类型，开放结局，裂唇，断手，拾人牙慧，李代桃僵，为人母，人为母
这可是我小时候最喜欢的故事啊！剧情细节有bug？不重要 只是因为我变成大人了😭
这片看似惊悚，孵化人形大鸟，其实就是家长的教养理念，隐喻的特别好
芬兰迪库诺。导演说对她影响最大的电影是《小岛惊魂》，最喜欢的导演是黑泽明，本片有参考《ET》和《变蝇人》。
儿童电影的镜头语言多少有点费解了，但是小朋友很喜欢的样子。孩子们全棚拍无实物表演，有这个表现力很强了
电影再试图将国家深层的社会问题通过电影表达出来 但还是有些流于表面 电影本身也是典型的欧洲小众电影气质 称不上大美女的美女演员 精致装修墙纸 清晰到发锐的画质 丰富的色彩画面 试图反类型的类型片
家里的每个人都非常病态，现代病吧，虚荣和体面似乎是一种保护色，底下是完全失控的生活和情绪。没有新意，很直白的比喻，小女主的冷太有个性了。
精巧俗套的寓言故事，又是一部借用恐怖元素的伪文艺小清新电影。无非就是自私自利的家长最终会把孩子善良的一面抹杀，长大成人就是逐渐变得残忍的过程。
说教味太浓，不够自然，自由成长还是跳脱不了时代局限
也不算暗喻了，挺直白的故事。全片最吓人其实是妈妈。
虽然片子有点怪诞，有点恶，但是我真的看的「津津有味」。
有点玄乎，堆砌恐怖元素的片子，比较无聊。个人理解是蛋是长期被伪装成幸福家庭女孩内心的恶意冲动。负面情绪不断堆积，孵化出"恶"的自己。最终她发现还是当个恶人开心所以恶意的自己杀死了善的自己。
最后母亲亲手杀死自己的“梦想”。我觉得女主“孵化”出来的另一个“自己”才是她内心真正的自己，杀死自由自在不受约束的邻居小女孩和她的狗；母亲的外遇“野种”；及最后对母亲的反抗。
儿童电影的镜头语言多少有点费解了，但是小朋友很喜欢的样子。孩子们全棚拍无实物表演，有这个表现力很强了
畸形的家庭/母女关系下，偶发的饲养怪物成为一种善/恶培养皿，而结果其实是不证自明的，也是符合「父母皆祸害」的观点。
这个学校和妈，看到话语和规定就想往脸上来两脚，
看到一家人对待生物无比变态 就看不下去了 ！
爸爸的形象深得我心，是我的榜样了可以说是，
有怪物出现，还没什么可说，可是共用身体伤害是什么操作。她的邻居也太惨了，狗被弄死，自己也受重伤。
比较A24的一部重点刻画女性之间的作品，以家庭成长和母女教育关系为切入口，以“孵化”这个命题进行展开
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