被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好看是一方面，人物弧整得跟屎一样是另一方面……求求了，至少盘盘人物动机吧。写成这样真挺无语的。
后面警察局那段虐杀可以在恐怖片界流芳百世了！
除了几首真的get不到其他真的超cool，碧梨是个天才
我的天，这是全年龄能看的吗。山姆雷米的血浆惊悚邪典美学肆意放开了演，堪比《黑袍纠察队》的光明顶一战绝对列入漫威影史经典，第三幕死灵法师的战斗设计更让我狂喜乱舞，多年来终于在电影院里感受到了正宗的宫崎英高血源魂味，果然天下猎奇是一家。可惜剧情还是漫威一贯问题：节奏太赶，主角心路历程俗套，关键配角的发展没头没尾。本作演技全靠 Wanda 撑着，很庆幸编剧终于让绯红女巫实至名归地当上了威震寰宇的大反派。
粉丝向作品，一小时的音乐现场表演，中间穿插了一些动画画面，原来碧梨在Met Gala上的造型是从这来的。
3. 我希望这部电影能有奇异博士自己的故事，而不是整几个僵尸造型就是“黑暗”。这个系列电影院看确实很爽，但是自从复仇者4完结以后，简单的打架爽显然已经不能满足观众阀值。
碧梨的歌我听得不多，但在这样一个颇为无聊的夜晚，听了这样一场演唱会（mv？）还是很轻松惬意的。
恐怖片，只能打两星，还是温子仁一贯的套路（寄生、大房子、黑暗、医院），但是剧情跳转太突然，几个镜头还是有亮点的（大房子里的仰视视角，还有洗衣机的镜头拉伸，代入感、新鲜感十足）。但如果你把这部电影当做动作片（就不需要逻辑了），我觉得很过瘾（复仇时的转场特效、各种杀戮）。3.5，少了0.5⭐给删减部分（太难受了）
老温原本是一低成本高效果成名的导演，拍了几部大制作后，反过来回到自己拿手的戏码居然风格全损，几个CG转场有些好看，但又有什么意义呢？
脑袋后面长了个弟弟，就特么的离谱，当温子仁开始瞎编乱造，你也没啥办法。我觉得不怎么好看，也不吓人，也不悬疑，从头到尾只有女演员高耸的肚子和颧骨吸引我。
1.另一个宇宙的复仇者光照会，和黑化版旺达交手不超过十分钟团灭，就这？
不算恐怖，这个编剧脑洞倒是有点大，想玩新花样。
以为会像The World's A Little Blurry那样是幕后制作纪录片，没想到就是把专辑从头到尾唱了一遍，连串词都没有😂Therefore I Am全场最佳。全专最爱的Happier Than Ever反而还没有演唱会Live版带劲儿。
漫威自从抛出了多元宇宙这个高概念，一切都做的好随意……好像哪个角色怎么死都无所谓，反正其他宇宙还有无限个。这就是为什么说复联4后无漫威，钢铁侠之死铺垫得多深啊，到那个点还真就会情绪爆发，现在看到我喜欢的角色被瞬秒竟毫无感觉。剧情有太多槽点，你们进去拿麦高芬居然不关门？？？让女巫走进来打爆你们？结果那本书也没什么用，最后又是老套得不行的原力觉醒才打赢反派，全片除了特效真没啥亮点了。
建议演America的演员去多练练演技 求求了..
其实并不是特别恐怖，血腥是血腥了些，而且看到了加百列的真面目，这个以堕落天使为名字的怪物。一开始的悬念设置得还是不错的，到后半段的谜底揭开，倒让我想起了三池崇史的《鬼伎回忆录》。
没什么意思，就是舞台版MV。6分钟，弃剧。
说真的漫威的新尝试很好，宏伟的世界观，细腻的感情描写，越来越成熟了。
看了这个之后首次生发了去看她的演唱会的想法
首先，漫威能不能好好拍电影，就只是拍电影不搞别的。其次，电影是好看的，脑洞开爆了。但这是《旺达1》吧，为什么老是抓着旺达不放，就因为虚构的母爱要毁了全世界。其他宇宙的史蒂芬也因为克里斯汀黑化，这立意也太狭窄了。而且那几个山寨版复仇者联盟，太傲慢了吧，死到临头了还在那打嘴炮，搞什么投票。最后奇异博士几句话，所有人开始觉醒，嗯，就是把这些个流程全都走一遍，完结了。自从钢铁侠的“爱你三千遍”之后，奇异博士贡献了他的金句“我对你的爱遍布多元宇宙”[捂脸] 没有第一部那么让我惊艳，但是我等的时间太久了。漫威希望你好好拍电影好吗
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