20世纪30年代初的十里洋场，各方势力云集于此，相互角力、此消彼长。做着合法生意的上海洋服店老板董绍基无法独善其身，贪婪凶狠的日本侵略者妄图霸占市场，吞并洋服店。他们软硬兼施，使出各种阴谋诡计和圈套，最终致令董绍基含恨身亡。董家嗜赌成性的少爷董福宝（于震 饰）遭此巨大变故，对日本人充满无法根除的仇恨。他火烧紫罗兰，穷困潦倒之后在顾炳生（侯天来 饰）的护持下遁入青帮。在刀光血影、拼杀征伐中扶摇直上，逐渐成长为号令一方的头目。1972年，淞沪会战爆发。爱国心切的董福宝带领徒子徒孙和侵略者抗争。
随着抗战的日趋激烈，曾经为追逐眼前利益好勇斗狠的董福宝，终于在民族魂的感召下，走上了民族解放的抗战之路……
散场前排小朋友对爸爸说 我太困惑了 以后再也不听你的推荐了 我给了他一个迷之微笑 :)
17世纪初被塞万提斯批判的骑士文学，到21世纪也不会生出什么新的营养。6
镜头语言很美很有范，但剧情无聊，抽象派吗，看睡着了。
就，节奏慢到像ppt，大量360度的旋转镜头看到想吐……再好的寓意用这种表达方式，又能表达个啥
关于生命，死亡，与告别——与Pirandello的告别，维托里奥的告别，还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年，男孩一天天长大，终于也来到生命的暮年，即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回，但每个春天，夏天，秋天，和落雪的冬天，都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前，直到这个人也已满头白发。
“今日还是青春韶华，明日就垂垂老矣。”上次看到这么美的黑白影像还是帕维乌的《冷战》。
重点在路上，让我想起中国的古代神话故事，第一个想到的是《倩女幽魂》，都是考验。
三星都给巨人穿行群山这里，太震撼了惊得我，应该多展开讲讲。
看完“警长说电影”剧透来的，下面附上链接：https://b23.tv/b255FL。
“你已经抵达了旅途的终点，可能比你预想的要快一些，但每个人又何尝不是如此。”
见过 狐狸开口说话的神迹
作家的骨灰用写满文字的报纸包裹，小男孩提起小狗的后肢玩耍。
意义很好，很适合小朋友看。大狗的效果真的失真，没啥了
摄影值得一舔，虽然我真的好讨厌这么暗的画面。没想到把高贵品德骑士精神的主题替换成人类为自己贪欲赎罪了，赋予了环保精神。结尾挺好的，直线逼近耶稣基督。(我是指《基督最后的诱惑》这部电影）
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
不了解背景看的一知半解，只感受到了一股乡愁，借着一场盛大却不被人理解的告别诉说意大利近代变迁，过程的艰辛和终点的唏嘘让人看到伟大和回忆终会被埋葬。影像质感和配乐真棒
相比城内的拥挤混浊暮气沉沉，奇诡的密林和荒郊充满了生的隐喻。不得不说结尾真好，欲念固然生长繁茂虬结，但扔掉绿腰带的一刻，骑士的向死之路才真正有了归程。
Wow, 好久没有这种观影体验了：看到四分之三的时候我还跟乔老师说怎么还什么都看不明白，看完后四分之一突然豁然开朗，谜题解开留下无穷回味。有些情节看上去玄之又玄，其实故事不过是一场简单的关于骑士精神的试炼，如何面对自己的虚伪和懦弱，如何化解面对巨大权力时虚妄的执念。精彩！
看哭了。前半段是告别，后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路，不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主，也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑，送别记忆是由战争，历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化，送别路上的风尘苦楚，撒骨灰的色调转变，再到最后一幕的三像一体，年轻的，成熟的，老去的，有声，而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品，也是一出纪念，如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩，而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分，代表弟弟送别哥哥，用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思，一场导演的技法与影像个人秀，只需要一句"to my brother"。
是我的菜，以前只看过关于绿衣骑士传说和《麦克白》对比的论文，这片好多很莎剧的场景
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