《聊天记录》讲述了21岁的大学生Frances，她经历了一系列的情感关系，这些关系迫使她第一次面对自己脆弱的一面。
Frances善于观察，理智且敏锐。她的前女友、现闺蜜Bobbi，则是自信满满、直言不讳、引人注目。尽管两人三年前就分手了，但Frances和Bobbi依旧形影不离，一起在都柏林进行诗歌表演。
在一次表演过后，她们结识了更为年长的作家Melissa，以及她的丈夫Nick，一位帅气但沉默寡言的帅气演员。Mellisa对两人非常感兴趣，四人便开始了来往。
当Mellisa和Bobbi公然调情的时候，Frances和Nick展开了一段秘密又炽烈的地下情，这一关系让两人都很意外。很快，这段恋情开始考验Frances和Bobbi的关系，迫使Frances重新审视自我意识，和自己非常珍重的友情。
用现实主义来拍超自然，十分反套路，简直是近代精神病研究弯路和女性迫害实录。。。看后容易引起不适
如果她出去后，能把整个邪恶势力铲除，把她救出来就好了
很《百年孤独》了，一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下，部分歌舞场景还是很有想象力的，最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了，如果家庭是原罪，又何必不离不弃？“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
真正的疯子正是人性的失控
19世纪的欧洲医疗水平让人不寒而栗 传统思想束缚了许多女性的想法和自由 好在结局还是令人满意 唯一的遗憾就是女护士长又被作为患者监禁了起来 可能在她看来那就是她最后的归宿
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想，音乐和美术都是业界顶尖级别，各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简，本片关于“gift（天赋）”和“give（给予）”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱，来自于给予他人和自己自由”，以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场，所以非常适合直接改编成音乐剧，但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众（尤其是上映前打分带节奏的资源党）抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧，五星。
他们从未停下对女人的迫害
全程磨磨唧唧，最后结局也很坑，这分数虚高。
是 很美 恨不得每一帧都能做海报… 可是.. 这是电影啊… 不是照片集..
看見瑪利亞和看見鬼魂有什麼區別？傅柯《瘋癲與文明》的具象化。
幸福感觉亦只是思想
整个画面就很高贵，Eugénie和Geneviève搞姬好不好😍
家里所有人的伤人和洗白，都在莫名其妙的一瞬间，唱首歌就完事儿。家如果是原罪的话，为什么我们还需要要不离不弃？可以看看《为何家会伤人》的案例。如果不是歌还行，应该只有1星。
可惜邂逅的男人和那本书不知道去了哪里。
镜头非常摄影化，整体节奏不错，平缓中有小高潮。但最最重要的是，这部电影让我更加笃定，卡米耶•克洛岱尔当年根本没有精神失常，却被关在精神病院30年，就因为她想找回本属于自己的东西。
为什么能看到上帝就应该被尊敬，而能与死者通话却被认定为精神病患者。这些根本就没被当成患者来看待，不过就是试验品，一切都还是个未知数。被送进去的人被慢慢逼疯，掌权者也在肆无忌惮中一步步走向疯狂。最后，女主好美。
影院上映的版本，中文化的挺彻底的，包括歌舞桥段，看的出来是花了一点心思的，真的挺适合带小朋友来影院看的。
故事矛盾冲突新意不多
如果科学与理性对唯心主义是粗暴反对，电影预设一个科学与理由的对立面同样很粗暴，非要逼一批根本不相信世界有鬼神的唯物主义者低头，并加上一些言之凿凿与亡灵对话的细节，这令人哭笑不得。这跟纯粹的鬼片不一样，本片是骑墙派，一方面认同科学的严肃性，仅仅是对科学的教条与规训加以嘲讽，另一方面又叫人相信世界上有鬼，只有很少人看得到鬼。鬼怪要么有，要么没有，不可能是薛定谔的鬼怪。也许电影更想表达的是“人们不应该过于武断”，以及医护群体与病人群体的权力不对等、男性与女性的权力不对等，或者批判精神病院的“私刑”、某种法律与道德的彻底沦丧，这些立意都很好。但大方向有偏差，电影没找准自己的定位，让人没办法静下心又将其当作一部人性彼此救赎的文艺片。剧本太糟糕，以为会是第二部《容基耶尔女士》，实则不及后者一半高明。
只要有父亲或者兄弟一句话证明，一位女性家庭成员就会被投入疯人院，任人摆布。这是19世纪普遍存在于欧美社会的现实，本质是男权和家长制对女性的压迫。加入了灵异，作为对神迹的对照，看到鬼的女人被视为女巫，需要矫正治疗，何其讽刺。只要能利用好自己的能力，去为他人服务，那就是自由的灵魂。女主和一众女性角色的演绎很出彩，小本也不错，戏份不多，无功无过。
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