缺了很多（我印象中）梅姐的飒爽和英气，有点过于扭扭捏捏。泪点都来自真实人物本身。故事也过于流水账。
i'm just a damn kid
基本就是流水账。没有深入发掘人物内心。对比阮玲玉就知道了。如果对梅艳芳不了解不热爱是很难共情的。很一般。不过也可以理解。相关人士都还活着。实在不太方便拍
有啲人你係唔忍心睇住佢老架⋯我還是流了眼淚
90年代看广东队踢甲A，要是临门一脚踢飞，全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”？这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱，激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦，这有什么丢人的呢？又不是要让梅艳芳去做圣女贞德，刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
近在眼前的人拍到这样大致皆可，人人都伟光正，只想问为什么找了一个软饭男形象扮gorgor?这个形象哪里担得起Leslie这个名字。2003时间轴一到自动爆哭模式。
男主真的好像小狗🥵但是剧情没有很能打动我，感受最深的倒是最后他和妈妈的那一段对话。无法共情的原因也许是因为男主人设是异性恋中产白男，属于美国最privileged的群体了，导致整部电影有一点点矫情。
温暖包容的家人始终是你可以信赖的港湾。
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影，那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化，环境再怎么复杂，她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方，梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度，应该是说本年度最超出预期的传记片，我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞，以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
片尾的时候还真有点感动 把自己嫁给舞台...
其实我不明白，为什么《梅艳芳》的电影为什么要消费那么多张国荣。90%看起来没什么感觉，电影想拍什么就拍什么，阿梅角色、神态都在线，但是人物内心令人触动的东西在电影由始至终都没有感受到，这样流水账的叙事还是有点可惜的。还不如把18年前的演唱会重新翻拍一遍，当然，最后的演唱会，那一声“拜拜”，还是令人哭得不要不要的。(3/5)
两分辛苦分。又是一部原型本身的光芒远远大于影片的传记片，流水账式的回顾并不能深刻展现梅姐身上所有美好又宝贵的品质：善良、勇敢、义气…她对香港、对人类社会的责任感和馈赠远远不止给露宿者派盒饭这么简单。所有的触动都来源于梅艳芳本人人格魅力的唤醒，而模仿复刻的表演只是见皮不见骨，就像看到高度还原的香港旧景也只会令人徒增唏嘘。希望你们这班香港人能真真正正拍一个「香港女儿」的故事。
观影前，记得带几包纸巾，防止哭到鼻涕流出来。
开始阶段觉得很好看，后面越来越做作矫情私人化。
传记片，拍得好或差，观众都会感怀原型；拍得差，观众只会感怀原型。
和《波西米亚狂想曲》如出一辙，优点都是来自戏外原型，比如人物传奇，音乐好听，槽点都来自戏内主创，比如表演稚嫩，故事平庸。在传奇巨星的星光借力下，没有拍出新意，那么还不如不拍，纪录片它不香吗？
所以，让人感动的是人物本身的传奇吧。
点映。傍晚知道草东鼓手离开，晚上看到梅姐穿着婚纱转身说拜拜，觉得人和人的联结好脆弱，爱过的人一个个消失。单说片子，滤镜太假，演员太突兀，节奏太拖沓，台词太主旋律，靠情怀卖一些座……播放到最后一秒影院黑屏，全场还是静静坐着，站在屏幕前的工作人员带头拍了两下手，大家才如梦初醒鼓起掌来。留下只有思念。
人们总习惯将对真实人物的光环与情感，
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