大型系列数字电影《大汉风》剧组近日已从宣化转景到易县、涿州进行拍摄。该系列影片由广电总局电影频道节目中心和上海三九文化发展有限公司联合出品，上海三九文化发展有限公司、北京圣泰文化传播有限公司、北京新华环球文化文化发展有限公司联合摄制，中影沙龙影视数字制作技术有限公司、广东飞仕影音有限公司协助拍摄。
大型系列数字电影《大汉风》由20部影片组成。这20部影片是以楚汉这段历史为背景，多侧面、多角度地表现了刘邦和项羽从联手抗秦到分庭抗礼直至最后刘邦战胜项羽建立大汉王朝的故事。据出品方介绍，楚汉这段历史最可宝贵的财富就是为汉民族文化留了了许多成语和典故，比如楚河汉界、破釜沉舟、指鹿为马、登坛拜将等；留下了许多家喻户晓的人物，如项羽、刘邦、韩信、张良、萧何等，并成为华夏文化的重要组成部分，融入海内外炎黄子孙的血液中。正是因为题材本身具有制作系列电影的优势，因此，以独立成章的电影形式来表现这段波澜壮阔的历史、风起云涌的人物以及汉文化的源起，可以给观众带来更好的娱乐和观赏价值。
电影是科学的艺术，诞生于19世纪末的电影，现在正面临着“第二次革命”。高科技、高技术的运用，将在电影美学艺术、营销等方面产生一系列的根本变化，并给电影带来许多新产品和新功能，从而使电影进入一个崭新的时代。世界各国都在加紧发展电影的新技术，推进电影的数字化、产业化。国家广电总局已将2004年电影发展的战略定位于数字年、产业年，即通过发展数字电影，调动社会力量，整合电影资源，启动数字电影市场，建立面向市场的多种服务运营体系，扩大电影的社会效益和经济效益，实现电影产业快速发展，这也是出品方决定以数字电影的形式拍摄该片的另一个原因。
据悉，该系列影片投资人民币3500万元，采用高清摄像机拍摄，“5+1”数字同期立体声，达到国际上通用的数字电影技术要求。据总制片人杨玉冰先生介绍，一般制作这样的历史战争题材、配备目前的演员阵容和技术设备，单部摄制成本应该在200万元以上，但采取连拍的方式，可以适当降低人员劳务、机器设备租金等费用，从而降低单部影片的成本。 对于如何收回投资，出品单位介绍说，数字电影的产业链较之一般的电视剧更长，它除了可以在电视台播出，通过音像制品发行，还可以进入数字电影院。同时，对于不习惯收看长篇连续剧的海外观众，数字电影的海外市场也非常广阔。目前，这20部数字电影的国内电视播出权已被CCTV-6收购，国内音像版权也被广东飞仕影音有限公司先期买断，全国近百家数字电影院正密切关注着影片的上映档期。影片的海外播映权将采取保底发行及分账的方式进行。另外，该影片还将开发成语故事集锦、手机彩信等延伸产品。杨玉冰先生说：“如果不是采用数字技术以及系列电影的结构方式，播映平台就不可能那么多，延伸产品的开发在技术上难度更大。数字电影是传统产业与现代数字技术相结合的产物，数字技术是实现艺术创作的重要手段。数字电影具有强大的生命力和广阔的发展前景，是电影经济发展的新的增长点。我们要以扎实的工作和探索，落实广电总局电影产业的战略设想。”
尽管已经组织了《黄河绝恋》、《紫日》等数十部电影和千余集电视剧的摄制工作，杨玉冰先生还是不无感慨地说：“这套影片的拍摄难度实在是太大了。首先在技术上。由于这部影片有大量的战争场面，为了解决高清摄像机在处理快速运动镜头时常常出现的拖尾现象，剧组反复进行试拍，并将样片多次送到北京请专家在大银幕上审看，现在，大家已经基本掌握了镜头规律，画面富有相当的冲击力。同期录音也是拍摄中的一大技术难题。演员必须熟记台词，稍有差错就得重拍。有时候，演员表演正在兴头上，却因为环境声不理想被导演要求重来。有一次拍摄胡军骑战马在敌营冲杀，一句台词说了十几遍，到后来，连胡军都不知道自己的台词是什么了。影片拍摄过程中第二大困难便是恶劣的天气，为了使影片富有历史的凝重感，影片选择在冬季开拍。剧组辗转宣化、易县、涿洲，古战场肃杀的气氛是有了，但零下十几度的气候，加上漫天飞舞的风沙，一天下来，剧组每一个工作人员都变成了‘秦佣’。外景难拍，内景也不好受。因为天气实在太冷，即使在棚里，演员说话还是‘口吐白烟’。为了解决这个问题，吴倩莲、杨恭如不得不喝冷水含冰块再开口说话，想想在零下十几度还要‘吃冰’，真不是常人可以忍受。影片拍摄的第三大困难是演员的组织和调度。片中有名有姓的人物几十个，项羽、刘邦、赵高、李斯、吕雉、虞姬个个都家喻户晓。胡军尽管片约不断，项羽这个角色还是深深地吸引了他。为了表现楚霸王的英勇豪迈，胡军练就了用鼻子出气的本领，千军万马中，只见他鼻翕一动，‘哼’地一声，一枪刺穿敌人的盾牌，将几个敌人同时挑起扔到空中，不愧为‘万人敌’的称号。肖荣生是一位电影影员，曾主演《背水一战》|《面对生命》等数十部影视剧，多次获得金鸡百花奖提名，有着丰富的表演经验。在他的房间里，摆满了有关刘邦的各种书籍，对于刘邦如何从一个所谓的‘流氓’变成开国皇帝，肖荣生给予了深刻的理解。他说，刘邦成为一代名君并不是偶然的，他大智若愚、能屈能伸，知人善用、体察人情，正是他性格中有着能忍常人所不能忍的一面，才能在楚汉之争中走出劣势，平定天下。邀请到王刚饰演赵高是剧组的又一兴奋点，赵高指鹿为马的故事本已在民间广为流传，每个观众心目中都有自己的“赵高”，相信王刚翻手为云、覆手为雨的演技，一定能让观众信服。为了能请一位好演员与王刚配戏，剧组又邀请了台湾演员李立群出演李斯。李立群是台湾著名的话剧表演艺术家，听说此番与王刚演对手戏，又是同期录音，李立群欣然同意。在影片中，他先是与王刚“沆瀣一气”，篡改秦始皇遗诏，立胡亥为秦二世，接着又与王刚展开激烈的宫廷斗争，最后“作法自毙”，被斩首于咸阳街头。虞姬是千古扬名的美女，邀请曾获“港姐”称号的杨恭如出演，也是非常理想的人选。吴倩莲饰演吕稚，形似神更似，全套影片中，以吕雉为主线展开的故事有《女中丈夫》、《吕后篡汉》等，吴倩莲将一个起初对爱情充满向往的少女到最后毒如蛇蝎的妇人演得丝丝入扣。吴倩莲非常敬业，候场时总见她在认真地研读剧本。即使和临时演员配戏，镜头里并不带到她，她也是站在旁边一遍一遍地搭台词。”杨玉冰先生说：“这套影片的看点很多，人物造型设计就是其中之一。剧组请到了伍健女士担任总造型设计师，她为项羽、刘邦设计了几十套服装，特别是他们的铠甲，纯金属制造，图案精美，工艺精湛。投资方拟将刘邦、项羽的金甲赠送给中国电影博物馆永久珍藏。应胡军的邀请，剧组还请张叔平设计了项羽在成亲大礼等一些场合的服装，以表现项羽在沙场外儿女情长的一面。”“在拍摄过程中，剧组得到了来自方方面面的关心和帮助，尤其是在宣化拍摄的时候，也是天气最为寒冷的时候，宣化当地领导几次来看望剧组。剧组驻扎在宣化军招，军招的领导热情接待，问寒问暖，这一切都使我们深深地感觉到，电影在广大人民群众中占有举足轻重的地位，是深受群众欢迎的一种艺术形式，我们有责任把这部影片拍好”。
据悉，大型系列数字电影《大汉风》将于4月初关机，年底可望与观众见面。
硬汉胡军为一代霸王再披战衣
一个至情至性至义的萧峰将胡军的人气推到了最高点。萧峰是胡军的第一个古装角色，他在采访中曾提到因为萧峰是他的最爱，所以他头一次破例拍摄了古装剧。另一个同样气概冲天的英雄让胡军再次心甘情愿地披上了古代战衣。在中央电视台电影频道、上海三九文化发展有限公司及北京圣泰文化传播有限公司等单位共同投资拍摄的大型系列数字电影《大汉风》中，他出演一代霸王项羽。对于这个在中国历史上颇为著名的人物，胡军说：“我要演出他悲剧命运背后的原因，他是典型的性格决定命运的代表，他有豪情，却也霸道，重义气，但也刚愎自用。”
美女杨恭如重新演绎红颜祸水
有霸王，必定有虞姬，英雄美人的爱恨情仇是那个风云变幻的时代最动人的注脚。这一次站在胡军身边的是前香港亚洲小姐选美冠军杨恭如，她的美毋庸置疑，她的美貌成为这部风格凝重的历史片里吸引人的亮点。《大汉风》在尊重历史的前提下，为虞姬这个历史上着墨不多的美女增加了许多表现其善良、单纯的戏，然而也正是由于她的善良与仁慈，为后来的悲剧结局埋下了祸因。红颜祸水一说似乎再次得到印证，可是杨恭如却说：“真要说她是祸水吗？我觉得只能怪虞姬太善良，她应该生在太平盛世，与自己心爱的男人男耕女织，却偏偏生在那样动荡的时代，这是她的悲剧。”
吴倩莲自我挑战变身一代枭后
阴沉的脸、冷漠的眼、莫测的笑、不甘的心，这就是《大汉风》中另一个主要女性角色吕雉的总体感觉，她的扮演者却是一直以来以温婉含蓄书卷气著称的台湾明星吴倩莲。外人称这是形象上的巨大落差，吴倩莲自己却不能认同，她说：“我自己不觉得我有什么固定形象，其实我有很多面的，只不过大家看见的多是我的某一个侧面。”不管怎么变，吴倩莲的角色们有个共同点，都是内心充满力量的女人，吕雉也不例外，所以吴倩莲说：“她不能被简单地定义成坏人，她在那个处境下，只能用自己的智慧来保护自己，我甚至认为她是女性主义者的先锋，因为她懂得怎样为自己争得权益。”
王刚、李立群高手过招分外精彩
“指鹿为马”的赵高订下来由王刚扮演之后，另一位演技派高手李立群欣然答应出演片中另一个关键人物李斯，他毫不讳言就是冲着王刚而来，“因为之前看过王刚的戏，印象非常深刻，非常想与他合作。”
两大高手3月2日在片场头回碰面就是演出秦二世登基的重场戏。拍摄之前，王刚与李立群都穿著戏装在一角端坐，嘴中念念有词——原来是抓紧时间熟悉台词。实拍过程中，王刚深厚的台词功力令人叹服，而李立群却将面对赵高一人独揽朝政，李斯的不甘与无奈表现得淋漓尽致。
非典型的西部、男权、同性题材，可谓反传统的精妙之作。视听元素的张力十足，使简单的故事情节推进地极其有力。最终对伦理的颠覆隐忍却很有重量，在我看来也是富有争议的。
我说怎么看出来点血色将至的味道原来配乐是绿木啊…完全没有共情点，技术上四星
虽然两名主要角色都是男性，但是电影的每一帧都透着女导演手术刀一样锋锐的分析。女人眼中男性的肉体和情感，他们的暴戾和脆弱，冷酷和诡计，像被Phil割开的公牛，像被Peter解剖的兔子，被血淋淋地铺开。而画面又像18世纪的油画一样厚重。节奏很慢很慢，却蕴藏着一触即发的危险，让人看得提心吊胆。
卷福演的真是好，抽烟喷烟那两下，真是绝了，还有那些眼神，太牛了。少年的梳子是在什么电影里看过吗，总觉得有印象，但是想不起来了。西部片演的这么回荡，真的是难得，
从开头方格窗户看出去外面的群山，我就知道这是一部符合我审美的电影。
去他奶奶的男子气概！真•有毒！//我看到一半就想到了海明威，于是暂停去把他和菲茨杰拉德那点事儿又看了一遍。//本尼的口音还是差点儿劲儿。
《犬之力》中首先呈现了一个男性化的形象，他过剩的大男子主义来源于西部影片的类型神话，属于一种从约翰·福特/约翰·韦恩到PTA的动态谱系。坎皮恩的目的在于通过影片中女性化的暗流将其消解，其策略是引入古典好莱坞中感伤主义-硬派主义的张力，比起1925年的西部更像是1945年的纽约或芝加哥。然而无论演技多么逼真，只要Phil的演员是本尼迪克特·康伯巴奇，一切故事走向都会被剧透，在影片中，他作为明星的人物形象被表述为“本真的自我”，通过与镜像般的，瘦弱而恋母的Peter的相遇而开启，这是一个驯化=死亡的故事，影片不断探寻着主人公最为私密的一面，只有这种方法才能将其消灭。《犬》不是典型的LGBT，而是一个异性恋的，女性反向凝视之下的耽美故事，女性以目光在场，正如同主流好莱坞中男性的存在方式。
电影的配乐很奇怪，在温情的画面中营造悬疑感。太隐晦。sherlock第一季播出已经是11年前，本尼的资源还是这么强劲，啥时候拿影帝？
文明与野性，夺子—弑父—成人
它实际是两个悲剧的对撞，且这个对撞发生在一个近乎温情的时刻，于是他成了他最后一个袒露内心的对象，而他成了他变态杀手之路上的第一个猎物。
BC的演技炉火纯青了，菲尔让人心疼，为什么人们对于和自己不一样的人不能少一点敌意多一点包容爱情与年龄无关，也可以和性别无关对吗？
三星半，和断背山完全背道而驰的一部电影，正准备断背山感动一下，结果导演完全打破这种情绪，结尾高能是最后的落脚点，观影过程并不有趣，但看后的回味就很有趣
让女导演们拍拍西部片看吧！凯利雷查德的《第一头牛》余韵未过，坎皮恩的暗流涌动又一次让人振奋。坎皮恩的技法依然还是如此沉稳，阴冷的感觉十分刻骨，有些地方老让我莫名想起《血色将至》，看完一查配乐也是Greenwood，难怪有那么一时熟悉，尤其邓斯特卖牛皮那的配乐。整个电影一直都在筑堡垒，卷福饰演的哥哥像是不容侵犯的黑色柱体，而最后一瞬间这个让人喘息困难的堡垒轰然倒塌，而其废墟上则是更为阴冷复杂的人性。电影用极其冷淡的方式在推进故事，用大量的心理描写树立人物形象，有戏剧的小高潮也有对立的矛盾，但其不是主要，而是坎皮恩设立的那个复杂的人性泥沼一直在让观众觉得在下沉。哥哥内心的秘密用极其男权的方式去掩盖，Rose懦弱却在酒后才敢显露反抗，儿子阴柔却有缜密的心机，这一系列的人物才是犬之山真正的乌云。西部片也有了细腻
剧本，画面，镜头都过于精巧工整了。所有的符号线索都留到刚好让你留意和看懂的地步。绝对适合观赏学习，但是缺少一些直指人心令人沉醉的生命力。
Tiff2021。不错的character studies。演员们演得奇好，但感觉剧情上似乎差了一口气，卷福混蛋和mean都不够彻底，弟媳带来的小屁孩儿儿子又不够心理变态阴暗。要是两个角色再极端一点，一个psychobitch mommy dearest mean drama queen、另一个是青年汉尼拔风格的阴冷带微笑的变态虐待杀人狂，不知会不会对戏剧张力有所帮助，而且里面的homoeroticism也是点到为止。感觉简坎萍自≪圣烟≫后的作品越来越妥协安全缺乏玻璃刺了。还有题目与其叫犬之力，不如叫先前的中文标题≪犬山记≫，片中也有交代为什么是犬山 —— 张开狗牙的荒山也更锐利些。
谁会真的跟这种二傻子电影较劲呢，客观一点讲就是自恋且乏味。以后不会再看这类东西是它最大的好处。
小白兔终于在后半段露出了锋利的牙齿，眼神和形态都和开始的害羞委缩完全不一样，在马厩里给卷福递烟，那充满魅惑妖娆的眼神和暖昧的肢体都已经表明他已经布下了圈套只等诱饵上钩，那种一瞬间的转变也让剧情突然就POWER起来了，此刻的配乐也是拉满的一直到结束，后劲太强。整部片子都处在一种灰暗压抑的调子里，但山雨欲来风满来的氛围却从始至终贯穿。要看强情节同志情节刺激的观众会失望，这部电影完全没有明面上的直给，一切都是隐晦着含蓄着暗涌着的，沉在深深的海底下，等你从那些细枝末节里去慢慢咀嚼细细品味。开头小男孩的旁白其实就是为电影打上了伏笔了：如果妈妈不遇上麻烦我不去拼尽一切拯救保护她，我还是人吗？ 电影镜头语言丰富，卷福总能抓住不同角色的特征并融入自己的表演。
真黑啊！……酣畅淋漓……如果败给健听女孩那奥斯卡真可以祭了……
Jane Campion的回归，仍然觉得她是先于时代的完成意识；在更多聚焦女性议题和辩论的今天- -那是她几十年前就在做的- -所以如今要完成的，是解构与重塑其它类型的故事。看之前两个最大的“担忧”：选择新西兰的取景，以及换角的危险，都得到了远超预期的惊喜。孤独、自我厌弃、伪装、以及身份焦虑…属于每个角色的情绪，都在不动声色的故事进展里暗潮涌动，并等待着燃烧。直到最终幕，Kodi Smit-McPhee证明了自己多么值得一次肯定；他的能量，也并没有随着过早成名和超英片的选角，消失殆尽，而是有种刚好开始的精彩。
片子挺妙，但又没有让我特别着迷的点，感觉更适合用细腻沉稳描述，没有太多被压抑的情绪，也就无所谓克制，向来对这种叙事清淡的片子有好感，想吐槽克斯汀和杰西越来越夫妻相
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