本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
工整的小品。人生最后一段的苦痛如同探洞也如同观看探洞,前者是表现,后者是沟通。不断向下,不断前进,行至极狭处并不会豁然开朗,只是保有一汪浑浊的潭那样最后的尊严。大特写接大全景,声音的自然、自由绵延了时间,甚至创造了时间。北影节最后一部电影,最大的满足。
中间一度要睡过去 被老人的唤牛的口哨?震得清醒 结尾时的水滴声到中午吃饭的时候还能回想起来
【2021BJIFF】第六部,全程没有台词,洞外的场景开阔明亮,洞里一直阴暗逼仄,只有头灯打出的一点光亮,当终于探到洞底的时候,老人也去世了,绘图师的图纸画上最后的结尾,画面很美,声音很舒缓,配上深影优秀的影音效果,令人感动,而且我竟然没有睡过去…(有两点让我跑神了:探洞打头阵的小哥好帅/洞里的场景摄影机怎么放置的)
有被感动到,但完全是因为真人真事,而不是因为电影本身。
【BJIFF】不可思议的杜比影院体验,一部“听觉”电影。在洞穴初现时,后方传来的讨论声让我误以为是影院观众的交谈,转头一看发现是临近“火车进站”般的体验。
克制着自己摄屏的欲望与克制/不想与人建立羁绊是一回事吗
88'不要怕,怕就输了一半🇬🇱
作为华语片,立意很难得,完全聚焦于个体与母子关系。影片里的“跑”基本等同于《岁月神偷》里的“顶”,仍是港人坚守的狮子山精神。后半段才真正有了现实困境,明显好看多了。故事关于人的尊严,关于自我寻找。妈妈不接受怜悯,让儿子通过跑步赢取尊严,后来,还是不得不屈服于现实。另一边,儿子也在觉醒。对教练,是否定强化短板的练习方法;对妈妈,是拒绝让理想变质。但从现实角度,倒是妈妈一直跑在前面。
画面极美 剧情唯一的进展是最后在图纸上把洞给封底了
基本上2000年悉尼那場戲,後面那些旗,對内容表達是相輔相成。加油,頂住啊!
回归电影的爱之本源。契科夫之足球也是有趣的点缀。
毫无意义的探险行为,只充斥着摄影美学完全远离现实的轻松体验。是值得纪念呀,如果世界上所有人都去做无意义的事情就好了。
看到这电影的名字,我还以为是通往什么地方的入口
Fame is a fickle food, it never last. 为了生存对每个人来说都是肯定要屈服的。我现在也被单位解聘了,要重新找工作。电影都是要渲染,要烘托情感的。我稍微查了一下这位真正“苏神”的资料。其实他现实中家庭条件倒不至于那么那么惨。后来不是还成为了刘德华公司的文员吗?电影最后结尾剪辑进去几秒钟人物原型苏桦伟真实的比赛影象,让我瞬间破防泪崩。我还真是只管看励志类型的电影啊,喜欢在影院里哭一鼻子。
传记、冲奖、催泪式煽情、本人出演的珠玉在前,快把不好看电影的元素都集齐了。也不知道是阈值高了还是类似套路看多了,精准把握导演每一个想让人哭的念头。没劲。
屏幕太大,眼睛看不过来了,多亏导演每个画面都要定住十秒以上
28'用力哭不如用力跑🇨🇴
只是太多人,甚至连妈妈自己很多时候未必能做到,比如生弟弟是为了等爸妈老了有人照顾你,妈妈便只能告诉自己,你是一个不普通的人,是妈妈的神奇小子。
#2021北影节#伪纪录片,探索地球第三深的洞穴。多机位多角度拍摄,难度不小,也带来了非常真实的光影变化,以及临场感极佳的声音回响,如果沉浸感好的影厅,观众犹如身临其境,很有亲身探险的刺激感!制作团队有意加入老人的副线,以及可以理解为隐喻的镜头想有所表达,反而让影片有些沉闷。
不能赞同导演的艺术取向。过了几个月之后再回想觉得这个电影也还是有点意思的。不过,观影过程真的是咖啡推销片。
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