1947年秋的陕北，一个大雾弥漫的早晨，小理河边的青石峁村头，爷爷、奶奶送走了最后撤离的儿子和儿媳，领着孙子狗狗又默默地回到自己殷实的家院。为躲避胡宗南军队的侵扰，全村人都撤走了，可爷爷却离不开自己的窑洞和土地。他有他的生活哲学，自己是"靠双手在黄土里抠日月"，既不靠红军也不靠白军，有什么可怕的？正当爷爷看着孙子与狗在一起玩耍嬉戏的时候，一支精干的敌人小部队进了村，并在爷爷院子里安营扎寨。电台的军官一进来就开枪打死了爷爷的家犬，那凄厉的枪声响在爷爷的心上。这是一支执行特殊使命的部队，深入腹地是为搜寻转战中的我党中央的踪迹。这支部队里有一个老马夫，领着他可怜巴巴的儿子，还有两个青年女兵，爷爷默默地观察着这些人。在首蓿地，爷爷知道了老马夫的身世，对他产生了同情。士兵中普遍厌恶这场战争。传令兵与孤儿出身的俊俏女兵偷偷恋爱，密谋私逃，但他们的行动被军官发现了。军官为杀一儆百，对他们施以酷刑，传令兵不堪人格侮辱冲向军官，被军官打死。爷爷目睹这一切非常震惊。小理河畔，俊俏女兵苦求老马夫设法帮她逃跑，老马夫想到了爷爷。河神庙里，老马夫求爷爷把有关这支通讯部队的情报通知游击队，他深知，只有当了八路军的俘虏，他的儿子和俊俏女兵才会得救，不料爷爷却似乎无动于衷地跑了。爷爷跑到苜蓿地报告了游击队的大胡子，他不能事先泄露自己的心计！游击队包围了小院，摸掉几个哨兵之后，枪声四起，军官负隅顽抗，企图炸毁机器，但他无法逼近被火力封锁了的窑洞。他冲入草棚逼老马夫冲出去，为保护自己的独苗，老马夫死在弹雨之中。为救军官，圆脸女兵逼俊俏女兵冲出去吸引游击队的火力，俊俏女兵得知传令兵死去的消息后精神失常，被军官一枪打死。军官冲入爷爷窑中，爷爷用门杠把军官打倒！战斗结束了，爷爷掩埋了老马夫与俊俏女兵的尸体，默默地送独子参军，去迎接新中国的曙光！
影片没有从正面反映战争，而是撷取了一个狭小的农家院落，一次微不足道的战斗。它表现了主人公爷爷淳朴、勤劳、谦逊，也写了他的倔强、固执、愚钝、土气。他是一个普通人的英雄，英雄的普通人。即使对于另一营垒中的军官，影片也把他作为普通人来写，不搞脸谱式的形象。创作都试图测战争对每个人心理的冲击，让每个人物都不由自主的作淋漓尽致的“表演”。
一些显而易见的因为自传带来的优缺点//和费里尼相似但以费里尼作为比较对象好像有些要求过高 导演将自己坦白于银幕之上的勇气总是很难得//男主角的服饰和氛围感好好看（跑题
告白、性幻想、成长、足球、电影、阳光、夏日、少年、海滩当然还有车厢中远去的风景，是梦想中献给自己的成年礼物了。
作为性启蒙的小姨，香烟走私犯好友，帅气的哥哥，可能是最后走出丧亲之痛的姐姐，破处以展望未来的老邻居，绕不开的马拉多纳，球场上的痛哭，剧场暴走一番提点的老导演，"他们不让我见父母遗体"的撕心裂肺。
保罗·索伦蒂诺2021年作品，依旧唯美的镜头，流畅的调度，似费力尼的《想当年》，情窦初开初涉世事，双亲亡故后的一蹶不振，有欢笑有泪水，生活原本如此，学会告别才会有新的生活，时间总会让人看淡而成为记忆。
马拉多纳的手，那不勒斯的夜，小男孩的忧伤......
自传式的回忆录，索伦蒂诺一改之前华丽夸张的美学设计，返璞归真地细诉80年代的美好时光，怀旧氛围做得特别细致。也许是过于珍视和沉溺于私人回忆片段，松散的情节没能构筑起强烈的戏剧张力，主人公的情绪往往游离于叙事，自然难以给人带来感染力。看到最后发现和别的青春成长题材区别不大，没让我领悟其人生中最重大的转折如何促使他毅然走上电影创作的道路。
水准回归之作。那不勒斯自传体青春版绝美之城。依然是索伦蒂诺式的，生而为人的困窘，只是这次困窘之下的痛苦伴随的是少年人的荷尔蒙气息，不再是垂垂老矣的腐朽之气，少年的痛苦指引着未来。不要去罗马，混蛋才去罗马，美丽的那不勒斯，有足够多的故事。
索伦蒂诺的私人故事与乡愁情绪。最后那驶向罗马的火车，很像《罗马》里最后层层袭来的海浪。
Coming of age, 半自传体影迷起源，从少年到成年，从梦幻到现实，从浮躁，喧嚣，欢愉到沉重，迷茫，忧伤，仿佛一夜长大成熟，一切都有了不一样的滤镜。
当法比托和走私犯一起开着船驶离港口，他们身后的那不勒斯亮起万家灯火，那一刻我才感受到法比托那迟来的悲伤，从此法比托再也不属于那不勒斯。
少年的碎片私人成长日记。
属于索伦蒂诺的私人故事，他已经找到了激情和说出自己故事的勇气，于我并无什么情感共鸣，只是爱上了那片蓝色的海。
【3.0】沉溺于自我感动的自传性叙述，在我看来并非影片无法消化的关键问题，私人化的东西就该被作者用深沉的爱去捍卫，哪怕走到与观众对抗的地步。影片的问题在于它距离主人公的青春成长太近，是一部人物生命力过旺的作品。《绝美之城》《年轻气盛》动人的恰是情感世界被抽空得只剩青春伤逝可以缅怀的老态龙钟的人物塑像，索伦蒂诺的电影只有在一切趋于疲态时才是绝美的，他处理不了《上帝之手》这种需要大量动作和情愫变化的费里尼所长的动态风俗画。
我觉得这部电影比性冷淡风的《驾驶我的车》好多了，应该获得奥斯卡最佳国际电影。
一家三口骑着小摩托，马拉多纳，
3.5 拍得不错，也很动情。但是青春期少男就那点小心思实在没意思…
悲剧里的荒诞更显悲凉，大概导演想说的是，他“在这片荒谬和混沌中，不知觉就这么长大了，也即将逝去了”。
原来上帝之手是马拉多纳！要不是他去年过世看了几篇讣告，我更加摸不着头脑了。由于年代、那不勒斯和足球都离我太遥远，以致难以共鸣。对那不勒斯停留在60年代的那不勒斯四部曲里。于是电影里的家装如此现代大出意料。尤其很多灯，还能在tb看到仿品，真品中古店也不少，是大胆色+金属色的。由于猜到了男主父母一氧化碳中毒了，导致最大的转折我也没啥起伏。而兄弟面对父母突然离世，一个觉得再也无法不悲伤，一个想要逃避悲伤，选择形式上的快乐。倒是邻居男爵夫人帮忙破除有些意料外，梳头发梳到**。让他想象他喜欢的人，帮他继往开来。剧中人被挂着倒立的那个地方，空间感竟然有点浦江镇珠宝城。怀疑是导演自传，男主说要去拍电影。想到《请你你的名字呼唤我》和《西西里岛》。这种情境的无法介入，大概就跟有人说《爱情神话》看不下去一样吧。
马拉多纳和电影的那不勒斯，我的那不勒斯。兜兜转转最终还是逃离，并努力让梦想继续。影子不少，但对人物情绪和生活滋味处理略平庸，还无法让观者也完全陷进去。
记忆的幽远和神秘，梦幻的轻盈与俨然，导演将二者混淆，精巧构思出一场触及心灵深处的私人化影像表达。致敬加缅怀，不论是费里尼、马拉多纳，还是父母亲友，大家都通过电影又活过来一次。创作者本人化身主人公，流连于一次次往事中，既置身其中，又游离事外，宛如幻影般徜徉。不禁让人想起《阿玛珂德》，同样是意大利，同样是难舍的旧日时光，同样是离奇的情节，怪诞的行径。费里尼对电影，对后世的影响：正在他缺席之时，彰显他伟大之处。
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