被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《火烧岛》，拍把一群同性恋放到一个岛上去，台词就跟不上了，噼里啪啦。
拍的很平淡。船长的武断实属不应该，代价便是两人孤独艰辛的荒野求生，生命的摇摇欲坠，以及如影随形深不见底的绝望。全程心疼戏份不多的雪橇犬
对于gay来说还是脸和身材比较重要，你再聪明有学识，第一眼可能就被pass掉了
昨晚看的，为啥评分那么低啊？因为剧情还是因为演技？本人没啥评论能力，只觉得确实蛮搞笑的，而且私以为也很接地气。希望未来社会更加进步（即使不接受也麻烦不要批判别人）过好自己的日子，喝自己的茶吧，吃什么别人的瓜呀😁
很轻松的，不需要那么上纲上线，也不是每部LGBT电影都要有什么深刻意义
在无法选择的凌晨两点，这个流畅的故事拖着我看完，所有的情节点虽然意料之中也很有戏剧剧情的节奏，但是依然想让人看下去。期待着一种美好的感情
彩虹版傲慢与偏见，多少带点真，又够欢乐爆米花。打开前以为会像Eating Out那样粗制滥造，打开后发现制作还是花了钱的
safe card playing feel good movie~
真的是拿着傲慢与偏见的剧本拍啊，下雨都要复制，看来全世界的txl都很爱演下雨争吵的戏码
虽然剪辑和剧透很一般。但是带入howie就是我本人真实写照了 现实的部分就是真实的 但是电影浪漫美好的几乎也不可能真正实现吧 愿姐妹们都能幸福 我也可以
cliche又怎么样呢，文学nerd不能站起来吗！！！呃，我觉得现在的语境反而扼杀了很多本质主义的东西，或许也是多元化导致的？似乎两者总有一些冲突。不同和相同总是矛盾和统一的综合体……
雪原还是很美的……不留字条确实是有点奇怪，大概这也是船长后来差点疯掉的主要原因
在海岛度假还看门罗的书，同时拥有美好肉体，怪不得有男人。
桃花眼微挑，融了芳华，醉倒一地繁花，眼底是一片蓝色微漾的湖，却让人甘愿沉溺于此。
我还蛮喜欢的，虽然旁白会显得有点做作奇怪，但我还蛮Noah的
对资本主义世界最前沿gay culture的呈现可圈可点。明显看到是企图通过小岛纵情在充满各种歧视壁垒的现实之外营造一方桃源，难免又落入高水平毒鸡汤之嫌
我说为什么这么新潮的背景下故事架构有点老派，原来是改编的《傲慢与偏见》，可是主CP的化学反应不是太够，戏份也比较少，豪伊比诺亚的存在感都强，多加一颗星给这份大胆颠覆性旧戏新说的勇气。
怎么2022了还是这用套路啊，gay喜剧能不能有点新意。
极地探险，危机重重，怎么拍都好看。小菜鸟都懂得出去做事要留下字条告诉别人你的行踪，你这个老手船长还说不用留，结果犯下了低级错误，误过了来营救的船只。所有说团队协作很重要，遵守专业规则也很重要。
情节比较平稳，没什么高潮。适合当下隔离看。荒无人烟的绝地，意外倒不算什么，厉害的是脱离社会的等待。想想2个人一起2年4个月的无人地带，精神是最要命的。外国人的思维可能适合这样的探险。如果是男主一人恐怕真的疯死了。慢片打发时间看看，6.5
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