20世纪70年代末80年代初，中国大地百业待兴。某工厂高级焊工老铁（李幼斌 饰），为人耿直、业务精湛，全厂上下都对他甚为折服。他先后收了两个徒弟，谢思雨（吕行 饰）和欧阳水（郭家铭 饰）。谢为人沉稳，但心机颇重，欧阳则忠厚老实，乐于助人。偶然的机缘，老铁还收了令他颇为头疼的小徒弟许风（夏雨 饰）。许风的父母在他很小时便远赴非洲援建，由于疏于教导，因此许风有如脱缰野马，惹祸不断。后来父母在非洲牺牲，许风被特招入厂，却依然不见消停。即便成为老铁的徒弟，他和两位师哥乃至师傅之间也经常发生摩擦。
岁月流逝，这些质朴的工人上演着各自的人生悲喜剧……
布景和转场非常棒抢眼 女巫的表演起鸡皮疙瘩。
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化，在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅，构图，光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注，让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
I dare do all that may become a man; Who dares do more is none，这句话我觉得可以概括全部麦克白想表达的内涵，最后一句不是要说没有人比我更男人/勇敢，而是说越界了他就走向了不是一个男人、一个正常人的limbo，这就是他的悲剧
强舞台布景，光与影辅佐戏剧张力，绝佳的构图、调度与声画剪辑，麦克白宅邸绝对是近年来最好的电影场景之一。科恩嫂和丹泽尔，他们呈现了好的表演，但同时将违和的语速、姿态与步伐带入了悲剧之中，最精彩的段落：科恩嫂梦游（6.5/10）
也还OK 唉 第七封印太好了吧 不过导演想表达一种性冷淡也OK啊 细想一下 用全篇冷淡没有生机来取代固有印象中战争是荷尔蒙打鸡血，爆炸欲望，这一点如果存在那就有点牛了，《狙击手》异曲同工，冷色调代替锈红色
演员们的演技令我叹为观止。
这样的表演去找戏剧表演专业的学生一抓一大把。
风格有点过于混搭了，又还是somehow make sense
美术和摄影确实是没话说，但，电影真的有必要做的这么话剧吗？麦克白值得一拍再拍吗？毫无代入感。
老莎的东西，你们敢说不好？还是你们觉得影帝影后表演不行？
开年影院第一部 乔尔科恩单飞的非常风格化黑白片 舞台到影像转化的典范 摄影场景音效音乐包括建筑 都是上佳 每一帧都是大片质感 丹泽尔华盛顿和科恩嫂的影帝影后对飙莎翁戏 大量面部特写都能锤锤震动摄影机 最惊艳的是开场的女巫 以杂技软功表演配合念白 又冷酷又戏谑 PS 其实没怎么听懂 手机里搜出中文版剧本 也不能一直盯
镜头语言和转场极佳，演技饱满，背景音和极简的布置给冲突带来很强的张力。可惜本科读文学时没有专门选读这部戏，在电影院看没字幕有点生涩难懂🥲
这是话剧吗？科恩为什么拍莎士比亚？没必要拍。
别再说了，请立刻拍一套莎士比亚全集吧谢谢。
Denzel的气质驾驭主角尚且可以，演技单论，但是夫人的选角是不是有点太老了。极简的黑白影像，有些《沙丘》的空间感+《纪念碑谷》的线条感，有点看艺术装置展的感觉，好在片长控制的还可以，算是一部走氛围重心理的麦克白。
科恩兄（没有弟）这版高度风格化 美学价值和惊悚感相得益彰。黑白画面倒也看不出来是麦克白还是麦克黑。
光影大赞，戏剧和电影的完美融合，把该简化的元素都简化了，黑白的电影艺术精品。
别再说了，请立刻拍一套莎士比亚全集吧谢谢。
偏向舞台剧，对白也是，光影也是，看完不眠之夜沉浸舞台剧之后再来看这个
肃杀凛冽的氛围感，极简主义的舞台布置，科恩四比三画幅的颠覆性尝试被过亮的画面大煞风景，本身依赖剧本的他失去了原创力的黑色幽默，又几乎照本宣科地改编剧本，注定原本莎翁独到的戏剧性变得寡淡无味也拖沓无力，闭上双眼仿佛多台复读机同频共振或磁带里毫无感情的课文朗诵。
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