在我目前的概念里,阿莫多瓦的“好看”仍然是独一份的。可能再没有导演会这样拍女人,拍奇情,拍电视剧质感的狗血情节剧,也没有演员能像Penélope Cruz那样动人。
血脉是这部电影的题眼,无论是向上的,还是向下的,让一切回归真相,才是继续往前走的唯一前提。还有佩内洛普衣服上那句话,we should all be feminist,全片也是这么践行的,女的都是独立的,坚强的,互帮互助的,男的都是逃避的,怯懦的,无耻的。
蛮温暖的,不过两个嵌套在一起的故事没什么关系。
再度披上希区柯克的面纱,揭晓最大的历史悬念,回到起点,怀着对母亲的爱与愧,拖拽着纠缠了一生的魔鬼倒进墓穴,相信自己和电影的“尸骸”重见天日之时,终可以瞑目,永眠于故土母亲的怀抱。
嘴里喊着毒药
主题大(生/死,历史/显现,身为母亲/女性的意义),故事简单(喜欢展现Cruz内心纠结的部分,一个不错的道德故事;挖掘的段落有点太显然),视觉上很舒服(比如医院戏里Ana/Janice背后的黄、蓝、绿墙就很有共同体感觉)。
(豆瓣真空期补标9月末-12月)本来是阿莫多瓦拿手的题材才对~
上了预告片的当了,正片就最后部分还算挺有意思的,其余真的昏昏欲睡。这年头逃生的前提是得通灵体质,得借助前面死难者自己探索的结果积累起来才能打败绑架者,否则逃生失败。finney和robin友谊好绝,bruce和finney如果搭档棒球队也很绝。
结尾突如其来拔高到历史观真是让人猝不及防,不如1818黄金眼到底,两个妈妈手牵手去起诉医院。
和强烈的 逃避的欲望
这个不比那个《咒》有意思?不管是什么类型的电影重点是你要传达给观众什么,一句说烂的大道理,一些关于人生的建议,还是对现实的牢骚。优秀的电影也许不会让你一眼惊艳但停留在类型里只追求感官刺激的作品绝对是垃圾。
一段两个母亲在产房里互相抱错了孩子的故事,一段关于遗骨的挖掘揭开了残酷的历史的故事,我没理解这两段故事交织在一起的意义在哪里。
还是欧洲人看待事情的眼光比较独特,一夜情生下的孩子被抱错,并且被养猝死了,然后自己收留养子的生母,并且相爱了,还把孩子还了回去,悲痛欲绝,那就再生一个吧
缺少了情节折叠后产生的皱褶,直接跃至情感熨平后崭新的样子。几乎已谱写出由敲门/闭门、相遇/离别组成的赋格韵律,魔力从女人离开马德里之时消失,故乡是恒温的,然而我们还是怀念独居公寓的热烈和冷清。
Almodóvar自VOLVER以来最好的作品。
德瑞克森的恐怖片只看过一部《险恶》,但已经能感觉到他在技法上的自我重复。概念很棒,拍的一般,伊桑·霍克真赞
全篇流露的女性之殇试图与历史的人文思考相联系,却显得突兀与割裂,狗血的剧情轮番轰炸,使得观感也变得怪异起来。冗余的堆叠失去了强有力的表达,对于两个母亲的交集,孩子的养育,微妙的情愫的升华还是牵强附会了些,不过特别喜欢女主的演绎和最后一幕的设计……
阿莫多瓦的电影怎么少得了奇情狗血的通俗剧情节呢?不过这次他还破格加入西班牙内战时期的屠杀事件,立即令作品成为其生涯上最政治意味的一部。两位母亲抱错彼此婴儿的遭遇与女主角有意隐瞒对方真相的叙事内容显然别有所指,极力地影射当年弗朗哥政权对屠杀历史的掩盖。而最后女主角主动揭开秘密,以及最后挖掘亲人骸骨的场面,好比撕开历史的疮疤。不过,这两条线索结合得并不紧密,过多的庸俗情节冲淡了历史沉重性,令作品没能提升到应有的高度。
History of a father-less nation.
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved