日本东北地区的某座深山里,国中生小町在一间祭拜熊的神社中,担任巫女的重责大任。有一天,小町对监护人,也就是名为那津的熊说:“我想去念都市的高中。”为了能够让不经世事的小町,拥有在都市中生活的基本能力,那津展开了一连串的试炼,要求小町通过考验。
结局真是讽刺啊。。兜兜转转回到原点了
导演功力深厚,主角玩火自焚,最喜欢的最后一幕很有张力,把对主角这个人物的讽刺以及悲剧体现得淋漓尽致。赞一个中文名翻译。
好在铺垫够长,马戏团的戏整整用了一小时,享受极了。不好在离开马戏团后情节有点普通,和铺垫相比收尾太快了。万万没想到在大魔王和小白兔竟然就一场对手戏。
这次不志怪反而选择志人的Guillermo del Toro明显不够得心应手,阵容很豪华,故事却没有什么新意,实在想不出翻拍的必要在哪?
【我通灵,却只看到自己荒唐的野心】
和老版相比,主题从马丁伊登式人的奋斗和幻灭到欺骗与自我欺骗,“玉面情魔”原本指涉周旋于三个女人之间的Stan,到这里多角关系断裂感明显,似乎能称之为情魔的只有抢戏的心理医生。前一小时马戏团的部分显然投注了陀螺本人的独特美学和恶趣味,粘液内脏质感的洞穴、咕噜样的怪人延续了黑童话怪物片的画风,圆形淡出转场勾连老电影的尝试到后半场就被抛下了。Stan的两次灵感就像导演本人一样,从手绘图开始演绎脑洞大开的表演术。老版的紧张宿命感被拉长为冗长的各路亲密关系心理分析,整体的感觉就是大可不必。
不同时代背景之下,翻拍早期电影需要慎重,这个故事如果不大刀阔斧改一改,实在是乏味又疏离,因为在当下,马戏团、畸形秀、心理学都已经完全失去了神秘感,整个糅杂在一起,甚至比《Soho区惊魂夜》还乏味,竟然让小白兔和大魔王的魅力都折损了,很难让人相信这是陀螺拍的。但也许正是因为陀螺太一味沉浸在自己的梦幻世界,才没能让故事在现代电影的角度下活过来。陀螺还是继续去拍自己的幻想故事吧。
让服化道让演员自行调控
第一个小时的剧情和后面太不相关以至于我总觉得像看了两部电影
[B-]你说它差吧,前半段拍的又比较完美。用场景来刻画人物心理和表现人物的心理这两点做的非常好,把马戏团拍得诡异,恐怖来反衬男主的心理。你说它好吧,后半段的整体剧情太拖沓了,拖了半天后面也并不怎么精彩,给人一种冰火两重天的感觉。很催眠,只能说中规中矩,能看就行
不太喜欢这个片子,不精彩,一个平平淡淡的翻拍片。
男主前半段看着比后半段聪明太多,有种铺陈了很多就这的感觉
镜头用的很讲究,画面隐喻,伏笔埋得也好。不知道为什么打低分这么多;电影还得在大银幕上才有效果出来。一点都不拖沓。主演很不错。凯特布兰切特和威廉达福的戏很足很足。都是大腕儿。值得冲奥。
电影整体的基调和风格很吸引人,其实故事也不错,只是马戏团的部分明知道作为故事铺垫极其重要但还是觉得冗长,斯坦被贪婪反噬早有预料,捕鸟人终成笼中鸟的结局很棒。
三星半,看在卡司以及服装布景都挺有质感的份上。一个人被自己的野心吞没的故事不新鲜,可以拍得短一点。看完也没明白这译名哪来的。失去自己的孩子对父母来说并不是件容易接受的事,战神里头巧舌如簧的密米尔如此说到。我看过好多类似主题的电影,这部也算其中之一,遇到这样的事,没有人能走出来。明天我那遭遇丧子之痛的领导要回来上班了,我也不知要如何面对他。
只能用厚重来形容,甚至少了些灵动,但前期将隐喻线索铺满后期只讲剧情实在有意思。白兔相比来说这次要好很多,其他角色感觉有些鸡肋
陀螺在翻牌传统黑色电影的宿命论文本上構合了更多现代主义背景下的行为心理学象征,并成功结构出一个多层嵌套的镜像心理结构:由主角—父亲—皮特—geek,由母亲—女友—作为异性镜像的布兰切特,最终在类似库斯图里卡、佐杜洛夫斯基的心理现实隐喻场景“马戏团”中得以闭合,在形式逻辑上过足了瘾。
意外的投入进去,凌晨四点看完,人生就是一场“骗局”,我们用我们的五官感受这个世界之后对世界的体验,只不过马戏团,心理咨询的职业更极致一些,挑个时间看原版,然后,再来看。
#22#16场景服装造型都很出色的翻拍…只能说在如今这个年代,三位大女主被神棍渣男霍霍结果相互之间还都只有点头之交的电影立场就有那么点危险⚠️。最后隔着厕所门忽悠Molly那段对话看得我自我反省…人还是要有自知之明,无尽的欲望总有一天会反噬
新版撇开卡司、置景美术,剧本改的太失败了,把原版优秀的地方改的很粗暴,可惜了
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