看到的时候只觉得是一部普通的青春片,结局点到为止比内地同类型的电影已经好了很多。结果没想到导演还在里面埋了bl的暗示,很隐晦但很成功,这正是电影艺术的魅力所在。
把那些瞬间的暧昧和心动掰碎在手掌,轻轻吹散,也吹不灭你眼里的那盏灯
不看都不知道自己有多变态,郝蕾一出场,满脑子想的都是都是郝蕾和吴磊弟弟谈恋爱。
你拉上我的手奔向梦想的疆界,晚风吻尽荷花叶,
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
情节普通且无聊,无论男主是否是gay,都很无聊。
不是吧这部片评分有点迷啊,张子枫和吴磊不要演烂片败坏路人缘了。"国产青春电影能不能请一个上过高中的编剧!"高三是这样?复读是这样?男主不喜欢女主还亲她?这都是什么一系列迷惑操作。之前在抖音看了太多宣传片段,期望有多大失望就有多大
第一次好好的看吴磊动态的颜,2小时的恋爱!希望有吴磊剪辑版…💖
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
我有很多爱给你,但更想给你勇气。“我希望我们都能够更诚实地面对自己,都能够变得更勇敢”,勇敢的人会用谎言去守护自己的爱人吗?无非是交换彼此的谎言。所有大道理,放在电音节这场戏上,一个失恋、一个初恋、两个爱而不得,意识到“接受喜欢的人不那么喜欢自己的事实”,并仍旧怀抱“我们喜欢的人在未来会喜欢我们”的想法。真好啊,片子热乎地像是抖音微信的品牌大电影
每个镜头都像是冲着观众演的(短视频),像个小孩拍的电影,说它真的很烦又有点不好意思,在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣,而是自虐,电影不是镜子,应该是哈哈镜,后者才是现实主义,前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影,不过人家就想拍成那种样子,说多也没用。
所以现在高中生早恋都这么高调吗?网络宣传,老师家长帮着宣传,生怕地球人不知道……张子枫的角色还可以,吴磊这是啥设定啊,富二代,gay,还喜欢岁数大的DJ,这也太相信吴磊演技了……就这剧情不比奥特曼严重多了,出轨早恋同性夜店的,还试图拿自己高考成绩来挽救爸妈婚姻,就这种剧情能过审就很神奇
以上内容都挺陈正道的,我觉得他就是一个没长大的导演,一直停留在叛逆期。他的头上一直悬着一团父权的阴云,这是他创作的动力,也是他没法冲破的局限。
虽然是小孩子,但是我们要学会面对一些已经发生的事情,夕阳下的两人对话让各自都有了成长,喜欢
张子枫和吴磊第一次站在海南电音节Ming的海报前,张子枫一脸不可思议的表情,然而镜头却停在了海报Ming的名字上,不敢僭越。我们已经能在影院里看到了可以“早恋”的高考生,希望有朝一日,镜头能够越过Ming的名字,让我们看到他们灿烂的笑。
有陈正道的地方,必须有我,爱他!
难得一见的不过分追求剧情的青春电影,整部电影的叙述并不急促,而是慢下来娓娓道来,使得观感更为流畅舒适。青春的焦点并不只有爱情,个人的经历与成长同样值得关注。导演在电影里为Ming留出了尽可能多的伏笔,也为陈辰和郑宇星的情感线留出了更多过渡,两人的情感间更多的还是彼此在处于困境中的相互鼓励与支持。想要你爱的人也爱着你并非易事,所以也要慢慢接受你爱的人开始自己的新生活。在青春里爱过,疯狂过,可那些已是过去,对于未来而言,做自己仍是一个新的开始。
7.5/10
有个镜头我蛮喜欢的 女主在水里向上伸手的那里 像是从水面上伸下来一只手救她 但其实是她自己手臂的倒影 有种自我救赎的隐喻感 终究是她“自己把自己拉出了水面”
原来以为阿诗勒隼和黎簇是YYDS,没想到郑星宇更胜一筹,吴磊和子枫妹妹塑造出了不一样的青春,纠结与爱恋,最后也没有看到男主喜欢的人是谁,比较隐晦,但是大概能猜到~
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