几何图形构建与扭曲象征秩序的存在与坍塌;预知类题材中给出相当合理但惊喜的解决方案之一;每句对白都是经典
戳爺張揚自我的個性從來都是一以貫之的，這在他的作品中隨處可見。但是演電影不像出唱片，動動嘴耍個酷。電影中，故事情節和演技缺一不可！
哪有什么情情爱爱，原来人都是自私的啊 哈哈
剧场中的摄影机，
看完唯一记得的一句戳说的“不要让爱你的人一无所有”
科恩但这回无兄弟，极简但这回无幽默，经典但这回太规矩。
更喜欢贾斯汀·库泽尔的《麦克白》，但是这种极简主义的舞台剧风格也非常迷人，尤其是摄影、美术的艺术造诣让人拍手叫绝，包括那专属于A24电影的诡谲之气。
一部合格的青春教育片，电影色调很美，虽然剧情和主题都有点老套，但是还算值得一看。另外一提，戳真的很绝。
在格斗中占据上风的麦克白，因为去捡掉落在地的王冠而死，他的王冠飞了出去，掉落在地，是预言中的宿命，却也是由自己的欲望而主动完成了预言。
6/10。继承了威尔斯的表现主义美学创造，借助逼仄的空间加扭曲的阴影，有层次而逐步进入黑暗的人物内心。整座城堡被设计成一个方形塔，布景的纹理精简到极致，麦克白和士兵的皮革、盔甲是由中等色调的亚麻棉缝制，他们在廊道和柱子的垂直线道上行进，有力地创造景深，这部分建筑设计呈现出心理惊悚的特质。为配合台词和整体风格，表情和肢体动作也尽量收敛，例如麦克白夫人烧了信走到阳台撒开手的动作，表演得过分温吞缺乏一种强大的内力，突出她的阴狠。幽深的人物环境进一步强化，凄凉的田野荒草和沼泽的女巫倒影，闯入宴会厅外的乌鸦和窗外纷飞袭来的树叶，最为惊人之处是女巫带来的二次预言，婴儿的小手指落入浸满室内的水池，映射出麦克白寻找命运突破口的迷失状态。但除了几何形态的场景布置，似乎找不到改编的意义。
这部像是《爱你，维克多》的另一个视角，为戳爷加半星，为毕业晚会的那个倚靠再加半星，叙事节奏太缓慢了，配乐把原本冗长单调的故事切割得更加碎片化，小心那个看似木讷却一脸真诚的爆米花小子，千万别比他先动心，多关心那些真正爱你的人吧，男人来来去去，朋友永远在你身边。
三星半。开头迷雾中浮现幽灵般的面孔，旷野倒影中三位一体的女巫感觉很对，王宫部分表现主义的灯光构图营造了灵魂监狱的空间，将麦克白和其他毒物一起置于巨大的锅底，命运女巫俯瞰的视角选择也有意思，树叶和乌鸦的变形让人想起希区柯克和疯癫的梵高，缺点在于几位主角的表演似乎都不在一个频道，和电影调性最吻合的反而是现代舞剧/腹语术画风的女巫。
感觉像是专门拍给女生粉们观看的偶像片。戳爷的颜值的确很高，但演技还有待打磨。加油加油
请问是在卡戴珊的极简豪宅拍的吗？苏格兰曾有一刻是瓦坎达！
室外舞台剧，画面出彩，剧情乏味，大段哲理对白貌似伯格曼附体。极简又不极简，精致又不经典，都在照本宣科的走台。6.2
两位主演的演技实在太强，不知道为什么科恩嫂没奥提，真的是这届奥斯卡中最佳演技。以及绝佳的摄影灯光和布景。全片剧本几乎将经典的莎士比亚的呈现出来并未做过多改编，但又有点直白和简单…
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
挺好看的表现主义抽象舞台布景复古黑白片，为什么老是出现黑人，别政治正确了行不行恶心
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男二说话时看人的眼神好像我初恋。然后演技还有导演的技法都不是很娴熟感觉
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