《眼见》的五位文化专家围绕公演主题,进行发散畅聊;依据每组哥哥的创作手记,解读其创作意图及背后的社会意义、文化价值;将从艺术的思想性、人类的想象力等范畴,形成具有思考深度的话语输出。
最冲击人心的肯定是凌晨的求救,莎拉的大骂与痛苦已经足够揪心,而最令人难过的则是走廊里的声控灯和手机里111的自动语音,那种无助,没有一丝希望的绝望,以及第二天早晨换班护工的you are a good girl,细节同样直击人心。
拍这种题材的片子 国外都是见微知著 透过市井小民表达着对现实的不满 国内是站在宏观的国家机器的角度 告诉你国家做了什么 并且我们应该幸福并感激 并没有人关心芸芸众生的普通人都是怎么苟延残喘过来的
这是较为现实的疫情下的故事 通过护工的角度来诠释疫情下的无奈 绝望和深深的无力感 光影镜头都蛮好的 个人很喜欢疗养院里面那昏暗的长走廊 演技也真的很赞 中间长达二十分钟的长镜头可以封神 当疫情袭来 每个人的紧张 疲惫 还有惊恐和无奈真的很真实 结尾处女主的绝望嘶吼真的令人很难不共情 当人这一小面在国家 体制 规则面前真的是蜉蝣撼树 而片尾最后女主的质问又何止只是英国 车内女主眼神中的悲凉 精疲力竭后透露的麻木 令人记忆犹新
其实电影挺中规中矩的,但是新冠题材能直面指出政府的问题,以小见大,还有小变态的出色演技。对了,最重要的是同行的衬托,差十万八千里呢。
后半小时借男女主的情感与逃离,控诉并深化政府应对疫情的不足。
中间那段崩溃大哭太让人难受了,朱迪演的太好了
比恐怖片还要恐怖,看的时候一直在心里默喊着戴口罩呀!!!
什么时候咱们这能有这样的题材?
covid change the world,so sad.face to the death,the world became more cold.this movie beat the heart directly.so deeply.
他们英国都拍电影来说病毒的危害了,但为啥还不以为然。。
沉浸式体验会让人觉得紧凑紧张,小心翼翼的善良输出却和这个世界格格不入
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
看了前半段没明白在讲什么 再看才发现原来是以新冠为背景的故事 小人物的视角 用了多个一镜到底的长镜头 把那种焦虑 无助 绝望到歇斯底里和慌乱的状态展现的很真实 比某国医生拍的好 新冠下不讲家国情怀 只讲小人物的悲欢 拍出了灾难来袭下 受害又无法得到及时救援的人们的挣扎 死亡与无奈 也是一个很好的角度 只是没想到结尾是这样的 如此压抑 充满了无力感
人美心善的女主和早发痴呆的宅男之间也挺温柔的。还是没看完。紧跟时事。
两个前冷血杀手(btw,原来都是地道利物浦人)演绎的疫情悲剧。
莎拉在崩溃里不断更换着简陋的防护工具,是用镜头正视一场绝望。而另一群人,正在利用这场灾难歌颂和表彰,大张旗鼓。
最后片尾的自白更是对所有人的叩问:
完美揭示了欧美政府抗疫的无知与幼稚行为,未对焦的虚化镜头太多,略影响观感
Couldn’t believe wear mask and keep social distance had become my daily routine.
沉浸感真好,还是得由小见大,本来都能达到效果,可咱总是搞反。
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