炎炎夏日，为了找到所向披靡的独角仙，大雄（大原めぐみ 配音）痛哭流涕，对哆拉A梦（水田わさび 配音）软磨硬泡。无奈之下，哆拉A梦和哆拉美（千秋 配音）拿出时光圈，帮大雄在500年前的新西兰寻找独角仙，谁知却意外抓到了早已灭绝的恐鸟。为了不至于让恐鸟走向灭亡，他们决定将其送往奇迹之岛。奇迹之岛是由未来的科学家开发的专门用来收留、保护、研究灭绝动物的小岛，传说岛上有一只黄金独角仙，它可为当地的生物注入生命的力量。一波三折，大雄和小伙伴们来到了这里，并且结识了和大雄极其相像的神秘少年达凯（野沢雅子 配音）以及善良的洛科洛族。与此同时，一个黑心商人图谋抓住黄金独角仙…… 本片为哆拉A梦诞生前100年的纪念之作。
黑色也不黑色，幽默也不幽默，意图做得很深刻，但是无论是讽刺还是表达都太简单了。演员演得都不错，互相牵制让整个故事勉强不至于乏味到看不下去。
前半段更好一些，跟后半的衔接有点割裂，全员演技都蛮好，就是看得人很憋屈。
人为设计太明显 玩命挤兑所谓的人性 最后强行表现出一种虚假的良善 从新闻时间到自以为是的电影 中间隔着无数导演未曾经历的细碎真挚的生活
这种黑色幽默像是在吐槽很多业内的电影，千篇一律，一个人啧啧称赞，那就大家跟着啧啧称赞，没有所谓的“褒贬”，有的只有“褒”，以及Lola实在太性感了
所谓的人间惨剧就是第二天在报纸的犄角旮旯处登篇几百字的豆腐块。
Making art compete is atrocious.
老生常谈且过于规整：无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识，成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件，一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
一部话剧式电影，全片都靠台词来推进，剧情也挺幽默的
真的是“肉眼可见”的演技了。精心编排下的喜剧爽片，回归讲故事本身，太有意思
这部影片通过对一部电影的排练过程进行刻画，反应了这个行业当中一些不可告人的秘密，借用主要人物之手，诠释了导演对这一行业自己独特的见解，其中本片最大的特点就在于诙谐幽默，影片中的演员与戏中戏的角色在一定程度上有很多相似之处，讽刺了演艺圈光怪陆离的乱象。影片当中的几个搞笑场面，如头顶“巨石”，吻戏ASMR，特别是粉碎机粉碎奖杯的一幕令人印象深刻。
挺有趣的 专门讽刺电影从业者的喜剧 威尼斯戛纳圣塞等知名国际电影节的奖杯被扔进机器粉碎掉 是电影节影迷的high点了 荒诞喜剧的核心是 一个人越想做什么事 最后反而做不到 且另一个人不费吹灰之力就做到了
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
年度迷惑电影，请离开旬报十佳。在每年流水线量产的、翻来覆去那点破事儿的日式致郁家族电影里，这部都算是残次品。
07/06/2022 @UGC Gobelins
把社会权力刨开进行解构再重组就很好笑，如同用刀划开伤口再去缝合
直接把讽刺值拉满，《主竞赛》能不冲进主竞赛吗？看Penélope调教性格迥异、方法论不同还互相看不顺眼的两个沉迷于雄竞的男演员实在太好笑。布景和构图很对胃口，三人演技精湛也不用说。看到最后原来人生如戏，戏如人生，演来演去演的都是自己。
这是一部整体氛围压抑、虐心、伤感、现实的作品。受害者的父亲是个粗鲁蛮横、平时对女儿关注极少的大男子主义者（但本质上并非恶人），明明不是罪魁祸首的女司机自杀身亡，其母亲的道歉令人感伤，抓小偷的超市老板自杀未遂但被迫关门歇业，媒体恶意报道断章取义并制造冲突成功搏流量，极力推卸责任的学校方面与肇事者一路逍遥，父女俩的绘画中不谋而合的海豚云是埋藏得最温柔的一线光亮。
总觉得看过类似的日影，找也找不到，可能题材还是不太新颖。年轻的女孩因为意外死去，在意外发生的过程中，有三个需要负责的人，一个超市老板，一个女司机，一个男卡车司机。真正致人死亡的卡车司机竭尽所能摆脱责任，而间接责任人超市老板则因为媒体的歪曲报道和女孩父亲的不依不饶关闭了超市，女司机因为内心折磨而自杀。那个从不了解女儿的父亲在失去女儿后才想起来了解她，但为时已晚。所有善良的人都被折磨得够呛，唯独卡车司机心安理得。
旬报似乎十分喜欢这种因原生家庭的不堪而给人带来持续性毁灭打击的影片。去年是《一夜》，今年则是这部。虽然多少有些抓马，但整体的矛盾是真实的。在高强度的压抑之下，对于故事的细节与延展方面处理得相对妥当。吉田新太的表演在我看来是不亚于凭《美好的世界》拿下旬报影帝的役所广司的。
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