被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
后半场基本一直断断续续的哭。
wow. what shameless pandering. stop trying to convince children it's only bad because of a few bad APPLES, pathetic.
大数据的产物，什么都对，人物弧光也好两难选择也罢，非常的恰当贴切，但是，就是无法令人聚精会神。形似而神散了吧。
前半部分真的很搞笑，尤其只会A开头的名字，讲地名也都是A开头，真的狠狠撞到我的笑点。后面就看睡着了。
友谊是什么呢?
从此无处不在的不仅有老露西，还有loonybbox
又是一部科技对人类影响题材的电影。最终一定是美好的，不过过程也不精彩，最后去云端找数据，哪怕是动画片也太扯了。
对科技公司的形象设计也是有问题，盯着库克喷干什么，人家是苹果公司的呀，扎克伯格才是社交软件的巨头啊。
老套 不能这么说 应该说找到了真正的点 而这个点是永恒的 互相支持的才是朋友 双向 最后上传云还是比较突破的结局
今年最好的动画电影。故事不算新鲜，人与机器的问题，但是，却让人忍不住思考科技发展的初衷，科技发展为了拉近人与人之间的距离，但实际上却扩大了人与人之间的距离，那这样的机器还真的是我们需要的吗。温暖、炙热、有趣、充满关心的人际关系才是我们需要的呀
80%非原创且100%可预知剧情走向，感觉就是编剧发现当下每个人都离不开网络，于是决定拍部电影，讲述它们为何无法取代真实的互动，但是处理太粗暴，我们交不到向过去那样真切的朋友，并不仅仅是因为社交媒体啊，如果它们真的适得其反的话，也不是一味职责那些科技巨头就完事的，或许真的该做其实是好好坦诚面对他人，那样即使在网上也好。
是我今年看的挺喜欢的动画电影了，到出森林那之前都好感动！罗恩太可爱了，最后强行煽情上价值合家欢又落入俗套，很不喜欢让他们去成为英雄的结尾，并不感动！前后剧情逻辑不太通，很割裂，本该主旨是不要沉迷电子世界，多看看身边的人，机器人更大的作用是陪伴，而不是为了交朋友而交朋友，按照主线不该创始人明白朋友的意义，改变算法嘛，结果直接让罗恩牺牲自己把所有机器人都变成它，我不能接受！！！这好在是迪士尼出品的动画，不然这么黑苹果和脸书，公关要找上门了！
前面该哭的地方都很配合地哭了，设想结尾会多么令人感动，所以看到结尾时有点惊掉下巴。男主一个任性鲁莽的小男孩是怎么突然有了救世情结？为什么要替所有人增加一个机器好朋友要是有人压根不需要呢？毫无准备的拔高主题让我觉得这片滑向了无脑科技黑，男主的形象原来已经堆得高高的了也瞬间坍塌，失望
无论是想象力还是内核都太普通了……结尾又太过强行
后面怎么感觉都逐渐走偏呢……我以为这部要讨论的是“交友”和“互联网媒介”的问题
当所有套路和刻意都被打包在一起的时候，真的有可能会成为一部好作品。影片讲述了社恐小男生和蠢萌机器人意外相遇，并重新理解“朋友”这个词汇的暖心治愈故事。没想到一个治疗网瘾的动画片可以拍得这么感动人心，不错。
结局失去了机器人，获得了现实的友谊。
评价很高的动画长片，动画片一是看脑洞二是看剧情，两者在这个电影上都一般般吧。及格之作
水平必流水线要稍好，算是高质量流水线吧，动人的点抠得很细，泪点足够冲击力。看一半感觉和free guy有种精神内核的相像，到了后面甚至有点形似，甚至对机房都是呢么抽象（指离谱）。回到最开始，我就觉得这个靠着算法交朋友的怎么看怎么恐怖，再一想，现在好像已经有苗头了，更怕了。
做了周边吗，这小白和大白比还是差了点意思。尤其他俩为啥要进森林，系统升级后有啥区别？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
