两条线都是找寻孩子 国家的孩子 个人的孩子 最难理解的是这姬是咋搞起来的 板鸭剧色彩鲜明 节奏轻快 一打开就停不下来
阳光照射着破土而出的手摇铃,新生的娃娃凝视着百年骸骨。生死生死从来都是平行且纠缠发生的,阿莫多瓦随着年纪渐老选题也愈发沉重了,明显的感受到两个母亲不平滑的情感过渡,显然这部片他有更看重的话要说,其他的已不屑交代。
2.里面的色彩搭配太美了,以后的装修指南。
#95thAcademyAwards# 阿莫多瓦的电影里,女人温柔可爱也有不堪之处,但都包容似深沉的海,对比之下(爱女人的)男人都是窝囊废。压在女人身上的痛苦也绝不是突从天降扰乱人生进程的那种,是普通地流淌在日常生活细节与细节之间。爱女人的男人,爱男人的男人,爱男人的女人,爱女人的女人,先爱男人后爱女人的女人,先是男人后变女人的人⋯性取向、性别认同等等从来不是他探讨的主题,所有的一切都自然而然发生而已。想到吉本芭娜娜,他和吉本芭娜娜是同一种看世界的视角。【潘潘和Ana的演员之间蛮有火花】
阿莫多瓦最新影片,Cruz身上所具有的西班牙风情的野性之美太吸引人了,恭喜提名奥斯卡女主。还是那个很会拍奇情影片的阿莫多瓦,对准女性之间具有的互助,信手拈来处理得当的极具戏剧性的故事情节,生活中处处充满狗血,但在面对这样的历史悲痛事件中这一切都算不了什么,还有更需要值得我们去铭记的事情。怪不得西班牙没有送这部影片到戛纳
母亲的部分还是可以的,但是和追溯历史的部分完全没关系,割裂严重。
多元家庭,血脉连接,战争伤痛,全部是中景和近景,房间好看,这是基因检测宣传片吧
看的意大利语版本,没有问题,大师发挥依旧稳。
无脑爽片,看得爽就是硬道理!虽然文戏尬出天,但连番恶斗还是蛮有趣能kill time的。三星半
怎么都在说奇情,明明看到开头就猜到结尾了。
这死胖子就是个大骗子,千万别信丫的。
错换婴儿与发掘遗骸的两条线有些分裂,因此结尾上升到反思战争伤痛与人类历史的层面上,情感力度也不够。佩内洛普的表演为电影增光添彩。
保持阿莫多瓦一贯水准下的艳丽色彩搭配新奇故事,把人与人之间的情欲纠葛拍的那么的奇特与浪漫,脑洞大开的表现两个单亲母亲(后面成了情侣)面对既是各自又是彼此的孩子时的惊讶诧异和不可名状,甚至带一点惊悚与讽刺。还破格加入了西班牙惨痛血腥的历史政治议题,虽首尾呼应,也穿插于电影剧情中,但与电影整体氛围还是稍显割裂。毕竟两个女人一台戏更刺激更好看。当然也看到了导演对女性权益(单亲母亲的艰难困苦、女性遭遇侵犯时的恐惧无助)的自我表达,表现了对女性群体的关注。这一点确实也很政治正确,但不讨人嫌,毕竟导演功底深厚,拍的还是很好看的。佩内洛普科鲁兹的演技也是没的说,很精湛,演绎一位单亲母亲也是游刃有余,不出戏,很好看,就是不知能否捧回一座小金人?电影四星推荐!
老导演保持活力的数伍迪艾伦和老雷,老马丁次之,阿莫多瓦再次之。
【20220529】4星或许稍多,毕竟不是阿莫多瓦最好的作品(甚至没有接近),可是依然骗得到眼泪。最近开始着迷阿莫多瓦,他的作品太温柔了,在钢筋水泥的世界里需要些柔软的承接。香港的翻译叫做“谁和谁共母”,本质上是一个基因溯源的故事--其实和片中的考古挖掘祖辈乱葬墓也是平行主线。影片结局的态度是,追根溯源是人的天性,所以历史不会被以往。This seems gratuitous, but serves as a universal value. 篡改历史和事实得到的,只能是扭曲和变态的果实。
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出:摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体,影像就是这件被摄物,相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子,它们不再是传统的家庭画像,而是记录下人生各个停滞瞬间,正是因为摄影给时间涂上香料,使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片,让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前,也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性,提醒着人们历史永远不会沉默。
然而最后还是要男性来帮扶和补足,甚至“再生一个”来平复。
不了解西班牙的那段历史以至于觉得电影有割裂的两个主题。感受到了克鲁兹的美貌。
格局大 着眼点又很细致生活化 结合的一点都不突兀。妙。每个人物都立体。结尾很难不难过。追思历史。佩妮洛普强,喜欢短发的Ana
6.0/10.0。两个割裂的故事,21世纪左派人文叙事对20世纪右派话语体系的反攻,并延伸到些许平权意味的话题。怀疑是某种真实事件的改编?抑或是为了迎合电影节的意识形态。但还是为了这部电影的美好结局干杯。
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