本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
个人觉得其实还可以…对这种每个人都有自己独特能力的设定一直很感兴趣诶。话说这个音乐剧式的编排与运镜简直不要太林聚聚(笑)
迪士尼万年不变的音乐➕魔法➕小动物的合家欢风格,不过这部里面的歌都不是特别抓耳,剧情也比较俗套,除了美术之外没啥突出的优点 ,有点审美疲劳了
但凡教育意义明显,就算画面太好看,也没用。这是悲哀还是本性呢?讨厌说教是人类本能。
当然在我们看来用这么好的效果制作这种过家家动画是暴殄天物的败家行为,但在人家看来,或许是不忘初心拍给孩子看的动画呢。
相比之前的海洋奇缘还是差一些,元素太多让人头发胀,特别是前面的节奏太赶了
【2022.21】内核的设定真的蛮奇怪的,强行用爱拯救一切
魔法要维持三代人自然够呛,其实主角的遭遇就是能量见底的暗示,上天施舍的,也就有收回的一天,当然看完发现还是我想多了,大家族修复亲情的速度比房子重建还快。LMM的音乐风格还挺好辨认的。
为什么米拉贝没得到魔法,而最后米拉贝的魔法又是什么?
就看的很开心啊,LMM写的歌也太好听了噢耶。很喜欢全家女性角色丰富多彩的样子。但是这个家庭的设定多少有一种“政治”感,说实话,如果结尾就是没有魔法了,我会更喜欢。
那个融曲大师又跳回迪迪尼了,有地表最强法务加持谁敢告他抄袭呢~ 你们的外汇储备都是美元,再怨再恨也别把老鹰弄死,为了不塌房要好好供起来哦
林漫威写的歌好汉密尔顿风啊,写的词让每个人物都活起了we don't talk about bruno音乐剧风最强。👍(Bruno的配音是照着林漫威选的吗,唱歌的时候好像啊)
好喜欢这个故事!缺憾是看的中文版,歌曲有的原版,有的翻译,挺着很难受。魔法屋的故事可以做一系列啊。
只喜欢Bruno,全片只有Bruno能看。其他人都在说什么屁话。
都什么年代了,迪士尼还以为这种廉价的爱和包容就能打动人心?
强势的当家主母,没有天赋的后代,预知未来却被歧视的舅舅,亚历山大的兄弟姐妹,家,为什么会伤人,因为爱会伤人呀,没有尊重的爱,没有觉察的爱,都会伤人
Ag的第一次影院體驗。明顯感受到了文化衝擊,像個狐獴一樣爪著手提著一大袋爆米花一動不動站在那裡。到後來體力不支,主動要求回家。問好不好看,還是說好看,可是聲音太大了。哈哈哈。總的來說還是適合那些因“家和萬事興”、“你看你堂/表兄弟姐妹咋咋咋”遭受童年創傷的朋友拿來愈療一下的。
载歌载舞风格倒挺适合这种美洲背景的故事 但剧情真是越来越敷衍 家庭异类拯救家族的故事 活力新生代对抗保守大家长的故事 最终结果自然是找回初心 起承转合都死气沉沉的照本宣科 毫无趣味毫无幽默可言 完全是在套模板 空有一个五彩斑斓的皮囊却缺乏打动人心的情感作为内核 更不用奢望这个故事里能看出哪怕一丢丢的与众不同 只能说迪士尼的动画真的是越做越差了
比较工整的家庭主题片,加入了一点点白人入侵的历史背景。
希望迪士尼永远当一个造梦工厂,告诉小朋友一些简单的东西,在这些电影里别再过度解读,别再多想,如果只从纯粹的角度去看,它告诉我们,每个人都可以有不完美,都可以在面对家人时,放下防备。奇迹从来不是我们的能力,而是我们每个人存在的本身。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved