跟Chronic一样胡编一个结尾,强行结束。资本的光鲜与血腥在瞬间切换。
坏蛋扎堆,好人能打的就一个。zzzq的解法里,这部片子算是出色的。一顿枪击,算是爽片吧。
以为是无责任心摆烂王的任性后半生,嘛结果又是生命所剩无多想按自己意思活。不是不可以就是…这个桥段看太多,出来多少有些失望,还显得之前的编排特作。一想到是这个理由害死了妹妹更生气了。猪和开肠破肚的狗隐喻没太悟出来。p.s.小破旅馆跟豪华度假酒店的质感真是没得比。
最后的结尾确实非常出乎我的意料,虽然演员演技都很棒,但是奈何整个故事实在没有说服力,导致在看到结尾之前,一切的剧情都让人很摸不着头脑。
真有个同学是这样。学校周日晚上进去周五放出来。她说双休日已经有同居男友了,再在学校找个周间男友。好自私好可怕。
打不死的老家伙,喋喋不休的各种人,小偷小摸的好人和变态话痨杀手,所以是一部西部片,最后的燃烧镜头都是PS的,好假。
就不工整。天秤座表示难受。
前半部分有点青春活力版《你的鸟儿会唱歌》,后面就……
中二套路烂梗小聪明的大集合,而且还相当自以为是。
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
75 minutes of Tim Roth just vibing...
起初有點像QT作品,主戲則是當代版「暴火線13」2.0,因此本片絕對是B片迷福音。全片最突出的不是近乎金剛不壞的女主角,也不是斯巴達人及B片巨星,而是演痴線佬的綠葉。
咱就说,再开放的结局,他也该有个结局是吧…
这种直到最后都不把真相表述清楚的电影越来越多了啊,不说明不道透。我妻女因你而死,你家人一个一个慢慢死,你也要死,还要牵手你妹妹。听着很扯,因为拍的就是这么扯。
前面铺垫那么多,最后就这么算了?
无论什么都是,总有一天会结束的,那些事物只会残留在不断增长和逐渐遗忘的记忆里头。
迷你型《五路追杀令》+《血溅十三号警署》;最好的段落都围绕着托比·哈斯展开,反倒是格里罗和巴特勒两位男主皆未能突破既往形象;对动作片倾注了巨大的创作热情,且在精心设计动作场面外还保持着足够的叙事趣味的乔·卡纳汉,此次的发挥只能算是及格。
这个反转……属实是没想到。北村匠海和黑岛结菜一看就很年轻,两人的恋爱模式让人觉得就是一对可爱的小情侣,说女生背着男友和男主谈恋爱,都比婚外情靠谱。虽然影片里有时间跨度(2012~2017),但男主身上看不到年龄增长带来的变化(不是梳个大背头就可以了的),显得他和朋友追忆青春的片段很违和,想说你们不还很年轻吗?
心理失能,无哀叹之必要,迷失在海滩的将死之人已不在乎失衡的发生。言之无物且空洞乏味的电影,伎俩拙劣到令人愤怒,当观众在试图认真解析这样的电影时他们放弃了什么?如果「新秩序」是对非人视点的绝对倾注,那么「日落」则轻而易举地背叛了它,行尸走肉般再次走入暴力的情景,这种无望的游走不仅暴露了弗兰克在提取心理机能之外一无所获的溃败成果,就连视觉影像层面的压迫感官也被剥夺一空,沾沾自喜地将观众围困在烈日孤岛中。何时才能够彻底禁止谜语人的存在?夏洛特·甘斯布质问蒂姆·罗斯的态度就是我想要质问电影的态度,所有的人物都在你的镜头下死去,然后呢?真实运作的世界分毫未伤,拨开迷雾,前方道路并无半分玄虚,只是自身故作姿态找寻着答案,不过是提供了又一个漫漫长夜的无谓梦魇。这不是迎接自由的放弃,而是面对死亡的无能沉默。
Tim Roth的演技真好啊,那双眼睛代他说了好多好多。可能令人惊艳的点就在于离奇的那一刹吧,剩下的,只有平淡和空虚。
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