3,不少的段落让我真心感到孩童的吵闹和恼人,所以近年自己是否适合生儿育女要值得商榷了
与男性不同,女性对于情感的负担更重,“母亲”这个身份折磨束缚着女性,煎熬的母亲们!
第一部被改编成英语影视作品的费兰特小说,个人感觉费兰特早期三部作品的电影改编质量,《讨厌的爱》>《迷失的女儿》>《被抛弃的日子》,这三部作品加起来差不多就是莱农在《离开的,留下的》里面的所有婚后故事情节。
4.5 长焦特写拍出的细腻故事,让人几乎触到文本原有的肌理。狭窄的视野和交错的声音还原了那些烦躁又失神的时刻。即使费兰特读得不够多也会发现一些重复要素:知识分子的骄矜,闯入者,社群和个人的对立,秘密,偷情作为不自觉的反抗,女性启蒙者们,对称关系,暗处的缺失。小说改编电影总是留下很多有趣的象征谜题:偷窃是报复还是弥补母爱?玩偶是最完美的“女儿”吗(因为它不主动索取或抗议,又随时乐于接受单向的“爱”)?给出的礼物变成武器,是不是在嘲弄主角的自作多情?观看时暗暗揣测,或许费兰特的故事因为过于诚实所以她必须匿名。尽管对她笔下自我/事业和家庭/社群的对立仍然怀疑,但一代入私人的成长经历,自己对家庭的期待和焦虑,就明白这或许是普遍意义上对女性的尖锐追问
电影里她格格不入,说话刻薄又神经。还把她刻画的孤独可怜。什么鬼片
母职惩罚,看得人挺难过的,女性导演能明白那种撕扯的痛苦,已经成为母亲的女性观众看,应该更受感触吧
边看边觉得烦躁,不会控制情绪的人不该生孩子
演得好好啊,三星半,感觉很多事情并没有说清楚,但是妙也就妙在没有交代,观众可以各种解读。
她好像终于原谅了自己。可当时如果不逃离那个环境,就再没机会拥有自己的人生了。
多线叙事,精妙的细节,But丢失是双向的,失去了女儿,母亲也就迷失了。
"Attention is the rarest and purest form of generosity."
想象公路上的热浪,透过它看世界,一切都会随之晃动变形。片中,被抛弃的女儿就是莱达的“热浪”。内疚是可怕的,它无时不刻地折磨着你,吞噬着你,无处可逃,无法弥补,可回到当年的绝望处境,选择很可能还是同样的。
Olivia Colman每个眼神都是一出戏。
被狠狠地伤到了,lost的女儿,其实就是身为人母的自己。当女主说“削橙子时,要削得像蛇一样,别削断了”而她却把自己人生削断了,她流下的血冲出了屏幕,溅到了每一位女性身上,告诉她们,当你决定要成为母亲这个角色之后,就再也没有回头路了。Olivia将母亲身份与女儿身份之间的纠结与矛盾诠释得太完美了,快把小金人揣她兜里!
几处略微重点刻画的女性的对视,都….,那种“我有些事想告诉你”的神情,在眼白的反光中闪耀,耀目到观众有点坐立不安….但剧作上我还有许多地方未想明白….
习惯在分析中获得享受的人,必然承受抽离和深陷的双重伤害,尤其当女人成为母亲,自私就等同于所罗门的罪过,而后知后觉的诚实、友善式的自我感动,无法引起任何看得见的波澜,有且只有隐匿在背后深深的、无法重来的结果。人偶嘴里吐出脏血与蛆虫,是某种类似于生育过程带来的、脱离般的救赎。女性一旦成为母亲,街上任何一声“妈妈”的呼唤都将提醒自己处在“需要去爱”的身份当中。一场假期,几通电话,以流动的局部碎片窥探女性成为母亲后遭受的自由禁锢,自私无可厚非,但同时带来的伤害也将传宗接代,无法重来(这该死的重复),无法追忆与弥补。爱、回忆、爱!永恒且恼人的主题。就电影来说,前半部分因铺垫信息太少略显自恋,后半程偷走人偶开始渐入佳境,回忆交代出的挣扎才开始与现实时间互文。叹一声,这个文本太好!
喜欢她决定离婚后给女儿最后一次削橙子皮那段,小孩儿的日常恳求终于变成无足轻重的虚化的噪音,虽然这一瞬的快意在余生中逐渐变质为混杂着遗憾后悔的东西吧。Olivia抱着娃娃向妮娜哀求着说“我是一个怪妈妈”时,多希望妮娜能够跨越愤怒去理解这句话的意思,可惜哪怕身处相似的境遇里,原谅总是单程的。
是那种“明线、暗线和更暗线”交织在一起的片子,片名lost daugter其实指的是说出“小时候我也有一个娃娃”的那位(不直接剧透了)……同时也是那种没什么成型故事、靠人物本身来推动剧情吸引观众的片子,玛吉转型导演很惊艳,但还带着演员视角,这种片子真的不能拍太长,演员表演支撑不动冗余时长,举例来说达科特对着女主角抛空洞媚眼的特写镜头也太多了……
视听模拟心境,非常接近主观。多么令人窒息的遗憾,又是多么令人窒息的束缚和压抑,女性啊,矛盾中的矛盾,冲突从出生起就不曾停止。
有点窒息。想太多又无力好好过,日常是一根扎人的针。
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