1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
在家庭狗血爆笑喜劇和溫馨男男韓劇間反復橫跳，所有笑點虐點也都在預定範圍內，這類片可以看但也沒什麼可說的，忠武路現在也就剩劉承龍對喜劇還有點輸出了，還能奢望啥呢
我反而是觉得男主同期的那位朋友……恰好今天看到那条关于喜欢标准的微博
抖音上你能刷到的就是这部电影全部笑点，其余部分全程尿点，没波澜没冲突，剧情脱离现实烧烤题材却非常接地气，像是一部超长版的小品，能在一开头就猜到结尾，属实没意思。没上之前特别期待，现在看来还是不能太期待业余导演啊
北村匠海到底为什么一直在被推？演技也没有很好，整个人一直都怂男形象还不好看配谁都不行！ 本来应该是一开头就弃的电影，因为黑岛结菜我忍到了最后。
没想到这种题材也能拍出缝合怪电影。前半段和《花束般的恋爱》完全撞梗，但又没有坂元裕二的才华和巧思，结果就极为尴尬。后半段还有个自作聪明的反转，把整个电影从单纯的无聊彻底推向了浪费生命的高度。
电影叫流浪的心，到底是浪漫了一点。始终在焦躁和暴躁之间切换的男主就是个巨婴。一大把年纪了，却始终无法看清控制自己，像个堕落的野兽一样肆意妄为，自以为是的伤害所爱的人，沦陷在折磨自己的恶性循环里无法挣脱。
选角某种程度上挺不合理的。就男主这种颜值和气质放哪里不是抢手货，还搁这中年危机被小年轻嫌弃，属实想当然了。不过他个人魅力摆在那里就算剧情很离谱还是忍不住让人花痴脸看下去。开场的聚会现场拍得让人印象深刻，建议导演进军gv界造福观众。
吧？
品味真好，我也喜欢キリンジ的エイリアンズ～前面简直逆光的美好～
男主双相障碍（易怒、冲动消费、找乐子、而又及失魂新年夜或瞬间抑郁、恐慌）
不知道这个片名怎么翻译的，以及看者寥寥低分评价却这么多的原理是啥，但这片子真的很好笑啊，镜头语言细腻又跳脱，很像身边神经大条的朋友拍着你的肩膀给你讲笑话。而且主线很清晰啊，一个江郎才尽正愁着怎么应付死亡deadline的中年男作家，莫名被自己的男学生表白，作家本想置之不理，可偏偏男学生又极有才华，切带来了能帮作家脱困的处女作…….可能因为前面对于作家的生活做了太长的铺垫，显得主线不够清晰，不过看进去之后真的很好玩，我个人也非常喜欢情感正浓时突然用搞笑桥段收尾的处理方式。
差不多的主题，比花束无论节奏还是叙事都差了不少，不咸不淡的。黑岛结菜精致而富少女朝气的脸庞很难带入疲惫少妇的寂寞。
Leo还是一如既往的迷人，生活很难，所有人都会离开，希望路易斯会回到他身边。
46/100。直到最后半个小时才逐渐理解了男主人公玩世不恭的外表下脆弱不堪的内里，当那些生活中所有最接近的美好突然消逝的瞬间，那颗看起来流浪的心终会体验到不可扭转的疼痛，才能更好学着过完未来的人生。然而影片的前四分之三虽然回想起来确实能够体现出男主人公的生活态度，但具体呈现上真的让人难以忍受，晃动不安的镜头、吵闹喧哗的配乐、具有挑衅意味的某些情节实在让人吃不下去。不过男主角演技确实了得，尤其是那场和女儿的餐桌撕逼戏，两人句句高能，让人大呼过瘾。
长大才知道，大家都是第一次做人，第一次长大，很多东西不是到了某个年龄就会了就懂了就成熟了，任何年纪都会迷茫甚至一直处在这样的状态，其实这部电影讲的就是一个中年人迷惘的人生，对女儿对情人对前妻，因为自身还在迷雾中，关系都显得糟糕而沉闷，也只能慢慢成长了，平淡而真实吧
和女儿之间的情感也处理得很好
这父女感觉都非常神经质啊，老爸一把年纪还和小年轻一样迷茫。
“我真的都无所谓” 喜欢这段关于不伦的独白，也无比喜欢闹钟响起那一段，从此以后每次听Aliens都一定会浮现雨天清晨酒店房间这个场景
既然生而矛盾，为什么不干脆放手，随心而过。全片对女儿的羁绊，很清晰。总是有那么一两件事，千钧一发吊着你，让你甘愿妥协于生活，砥砺前行。
每个人都有自己的底色，就算混合了其他颜色，不变的是最初。
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