万年之前,仙王牧云因持有诛仙图而遭人暗算,残魂沉睡万年之后,在天运大陆南云帝国有名的“废物牧云”身上觉醒。牧云初醒,就受到了学生妙仙语的刻意刁难,牧云轻松的就化解了妙仙语的陷阱,并举一反三的说出了更多的炼丹技巧,让门外的炼丹大师莫问赏识不已。回到家中,牧云得知了要与秦家小姐秦梦瑶结亲的消息。秦梦瑶寒毒在身,活不过二十岁,结亲不过是为了牧家和秦家的利益。但牧林辰的劝说下,牧云以炼丹为条件,答应了这门亲事。炼出了淬骨丹,牧云的修为有了第一次提升。莫问时常来找牧云请教,而秦时雨一直想请莫问来治疗孙女秦梦瑶。莫问暗示让牧云一试,牧云阴差阳错下唤醒了体内的诛仙图,得知秦梦瑶体内的并非寒毒,而是冰凰神魄。牧云治好了秦梦瑶,冰凰神魄的力量使得秦梦瑶修为突飞猛进。在见识到了牧云的能力后,秦梦瑶对牧云充满了好奇和兴趣,于是成为了北云学院的导师,和牧云教导同一个班级。而追求秦梦瑶不成的东方玉,嫉妒仇恨之心燃起,誓与牧云势不两立。 牧云借着诛仙图突破修为,去北云山脉历练,妙仙语执意同行,途中牧云以一人之力猎杀十几头紫毛猎狼,让妙仙语十分震惊。而被人指派暗杀幕运动柳山四煞一路尾随,趁牧云脱力之机会,纷纷现身准备对牧云下手。
无数次把鼠标拖到视频顶部查看文件名,确认我不是在看National Theatre Live
摄影,光影运用,表演,均是顶级,但整合在一起却并没有那么合理。
复古的画幅,极简而考究的布景,舞台剧的形式,整体情节虽简约,但对于单个场景的设计却很有创意与深意,达到了叙事与拍摄风格的统一与呼应。
可以但没必要的创作。极简风加照搬原本 有着表现主义的装置 打光,整体还是缺少电影“纵深感”的舞台化。 最缺失的其实是对于人物动作的视听设计,除了固定镜头 只有傻傻的跟拍。 唯独的亮点是把麦克白内心的那把利刃 给合理的视觉化,达成双重隐喻 这才是独属电影的,可惜这样的设计太少。
就当是看舞台剧吧,这样密集复古的台词如果当成电影看还是会觉得很奇怪很难入戏的
奥斯卡导演加影帝影后的卡司配置,4:3极简黑白的高对比度风格,配上经典的剧作和台词,呈现出了一个最新的电影改编,从我的观感来看是要优于西区故事的(虽说两部的原作我从没看过🤐)可能我倾向于最佳艺术指导给这部作品。剧本嘛,回来让孩子给我讲讲,毕竟哈姆雷特他都读过,也推荐给喜欢舞台剧的大家😙
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
影像风格上极力靠近上世纪电影的质感,摄影构图、布景有点布列松极简主义的味道,两位老戏骨台词功力无可挑剔,算是众多改编版本中比较出彩的一部。
Interesting shadows and lighting but why would you put a mid-century door that you can probably find on Wayfair in such a beautiful building? very disturbing. | Frances being Frances - must be satisfying for an actor to take on a role like this. | @ Coolidge Corner theater, with wine, Chardonnay in a cup and Sauvignon blanc on the coat.
这版也太像《蜘蛛巢城》了 但蜘蛛巢城真的不可逾越了 A24,黑白,4:3
你以为迷雾之后是天
麦克白和其夫人看起来极其mentally healthy,半点鬼胎也不怀,整部电影看完怕是能得出黑人因为种族歧视才当不上国王的结论
【2】如果只是单纯“复古”,其实已不值得被肯定。况且真挚与否另说,德莱叶时代可不会有这般空洞的造型化倾向。正如沃卓斯基的新作也仅有一人执导,结合作品某种程度的转向,值得思索。
(4.4/10)乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》是对莎士比亚戏剧一次极具风格化的影像呈现,仅此而已。
哥哥单飞处女作。没有了黑色幽默,这次可谓把舞台剧形式感做到最足。黑白影像,打光极为讲究,整体来说还是很舒服的,不知在大银幕上是什么感觉。与之相比同样是A24的胶片《灯塔》更出色一些。
还有多少人能够接受莎翁的对白和戏剧的风格呢。
不知道这是看的第几个版本的Macbeth了,不是最好的,也不是最差的,但算的上three witches的舞美、造型和表现手法能让我记住的版本了,lady macbeth略失望,Duncan 差点味,其余过得去。Joel Coen辛苦了~
很意外的是居然用表现主义拍麦克白,抛开别的不说,但就这个打光和摄影就值回票价 3.5
为啥麦克白是个黑人?就开头女巫演的最好,后面越来越难看
老莎的东西,你们敢说不好?还是你们觉得影帝影后表演不行?
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