被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6.5 一般般，就是感觉差了点什么。压和爆都不够。
其他人先不提，那个弟弟抓了打一顿总是错不了的，好久没看到这么讨人厌的小孩了。
千万不要欺负老实人，否则后果很严重。但这个世界的游戏规则就是欺负老实人，所以要想把压在身上的规则去掉，一定要和命运抗争到底。
还可以，感觉有点像羊崽儿，但这个力度大一点。
真是，名字里叫什么，往往缺的就是什么，热血，在哪里?
家庭问题cliché again and again and again。但是仍然可以拉踩某部动画😌。我为什么要在吃饭的时候看，那个虫子实在是，让我真实地骂了一句wc……
昨晚因为看到瓦列留·布特勒斯库的格言 “燕子，逢秋日远去。乌鸦，却留守原地，不忘初衷。”便查询乌鸦的百科。昨天之前就刷过这部电影，却一直没有点进去看。像是冥冥之中，皆有定数。电影看完并不恐怖，恐怖的是家长强加给子女的期盼。电影很平淡，小演员一饰两角，剧荒可以看看
争夺港口控制权这么大个事，没有千把人怼脸搂火儿，就一把小点38解决了是不是有点飘了？玩儿涅
看到封面有点兴趣看了下，不太好看...领居家那只狗从出现那一刻flag高挂，这家也是倒霉
这个怪物一点都不恐怖，这个妈好恐怖。剧情很简单，但没什么惊悚的感觉，气氛塑造很一般。改成伦理片比较合适（。）女主太惨了，但演得很好，很细腻。
看完后毛骨悚然，谭雅这么一个可爱的小女孩被控制欲极强的母亲残害，虚假的vlog。
我觉得挺真实的，毕竟主角练过拳击，各方实力角逐中挺有优势的，虽然出手寥寥无几，但是说着方言（感觉上像）一脸的憨厚笑容，觉得很像生活中的小混混，而且也不是一开始就开挂，很多人非要拿新世界相比较，我觉得各有千秋吧，我不认为直接上位就算了，这部电影的宗旨不也是说底层小混混最终即使当上大哥也要一无所有孤独终老了，男主挺有感觉，男主的相好和阿眉演员选的也有特点，其余黄金配角也都完成度挺高的，没必要捧一踩一，新世界刚上映时候也都是一片吹毛求疵的质疑嘛
“一老凯(这么多)”黄金配角老戏骨们，生计所迫接了这破剧本，韩国电影药丸。整体就是老千/新世界/恶人传/与犯罪的战争/黄海的演员们打乱重组，结果演了一部《灰太狼》。
昨晚因为看到瓦列留·布特勒斯库的格言 “燕子，逢秋日远去。乌鸦，却留守原地，不忘初衷。”便查询乌鸦的百科。昨天之前就刷过这部电影，却一直没有点进去看。像是冥冥之中，皆有定数。电影看完并不恐怖，恐怖的是家长强加给子女的期盼。电影很平淡，小演员一饰两角，剧荒可以看看
要不是近期我对棒子国的实际领土面积有所了解，我也会被片中那些不熟悉的地名和区域所迷惑，以为是部黑帮大片。我用大家能理解的话来解释吧：就是一群地级县的小混混被省会城市的黑帮盯上想要他们县的港口，这帮县里的小混混就反击，最后和市里的混混获得暂时的战略平衡。就这么简单，看完懂了吧。
也许是我看的翻译有点问题，一贯很喜欢韩国的黑帮片但这部我属实看不懂，特别最后影帮老二为什么就放弃与男主的帮会争斗了。也真没觉得哪里热血了。
总结：混黑帮的圣母男主，害人害己，最后硬气了一把
节奏不快不慢，剧情简单，整体还是值得一看的小语种电影。
一步一步被逼成了老大，与往常类似电影少了一些兄弟情与亲情的描写。剧本一般，但是演员班子挺到位的，值得一看。结尾“有人说过，我这种人只能去两个地方，要么跌至谷底，要么登顶为王。他还说，这两个都特别冷清，却毫无意义。有些人死了，有些人离开，火热的东西全部消失，一切犹如幻觉，变得冷清，毫无意义，但我们又要在幻觉中活下去，将耻辱与悲伤深埋大海。”贯穿了整体故事。
没有一个人是无辜的
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