即将毕业的女大学生路野萍受市婚姻家庭 研究会和妇联的委托到区法院调查城市婚 姻状况，特别是离婚问题。法院负责接待 的恰是她当年在农村插队的恋人罗南，他 们一起采访了几桩离婚案例。第一桩离婚 案是一对年青夫妻，男的喜新厌旧，要抛 弃自己的妻子；第二桩是一对老年夫妇， 女的和老头结婚，是为了让他替她还债， 结果男的没钱，无法偿还；第三桩是一对 中年夫妻，男的经常打骂妻子，规定她不 许和别的男人来往；第四桩是一对三十来 岁的青年夫妇，女的经常虐待丈夫和公婆 ，男的实在忍受不了，告到法院来。在采 访过程中，她们还接触到两件奇怪的案子 ：有文化、有身份、有地位的中年妇女白 茹君十年动乱中无情地抛弃了丈夫。如今 ，丈夫已死，她即要求和死人复婚。幼儿 园临时工李小典是个孤女，不满一岁时， 父母离婚，被送给别人，自幼没享受过父 爱和母爱。由于也是生活中的弱者，屡遭 不幸，有被生活遗弃之感。她想控告自己 的亲生父母，可又不知道他们的姓名和地 址。自从路野萍和罗南相遇以后，她知道 他已经结了婚，妻子还在农村。但由于共 同的工作和生活，使得两人旧情重新复苏 了。恰在这时，罗南的妻子盼秋从农村来 到城市探亲，她看出他们之间的微妙关系 ，经过痛苦的思想斗争后，她认为路野萍 和罗南才是最合适的一对，从心里希望他 们能结合，于是决定提出和丈夫离婚。罗 南看着妻子的离婚起诉书，内心充满矛盾 和痛苦，他觉得对不起自己的妻子，因为 他们曾经真诚相爱过。可现在他们的感情 开始淡薄了，他觉得自己又喜欢上路野萍 ，真不知道如何处理和妻子的关系。轮船 的汽笛响了，盼秋悄悄离开了罗南，当罗 南追到码头时，船已离岸远去。罗南转过 身来，忽然发现路野萍也站在岸边，他望 着她，不知该怎么办……
6.20南京后窗交流场 1.拯救大兵瑞恩的中国版、集体主义版，试图从这样的小切口入手是好的，但是主题全靠台词cue，没能很好的融进故事里，也许还是惦念着主旋律的格调吧 2.颜色用的确实不错，黑中带蓝，群山薄雾，符合中国画的意思。结尾处血一样的红雨滴落到脸上全片最佳。但好看画面不等于好的摄影，组合在一起显得有些故弄玄虚了3.导演说声音全靠后期做，其实不需要他说，任谁也听得出来。刻意的方言、粗糙的声音，本就晦涩的画面配上种种不同步的台词，实属在挑战观众了 4.记一点细节：枪的设计。开向观众的、背对观众的、横对观众的，音效很激烈的配合着，印象深刻。枪代表孤军小战，和大的战场是分裂的，好像能把观众和一条条实体的生命联系在一起，我很喜欢。
看个电影装什么逼 玩形式把自己玩死了 难看就是难看 没什么值得辩解的 希望那些和我一样被海报吸引来看的赶紧逃 不要再动一丝想看这电影的念头
剧作层面上，缺乏优质内核，在我看来，这样的美学层次，不应该配这么缺乏层次的内容，非要说，只能总结为一种由小我走向大我，但远不够，流俗。
没有想到红军题材可以有这样的表达，1935的浙江，水乡，小溪山林，芦苇池塘，在这样的环境下发生的小规模的战斗。小人物的动线虽不如大部队千军万马的浩瀚，但却有一种水滴石穿的坚毅感。去完成一个只剩自己知道的艰难任务，战友们一个个的离去，被追赶围剿的落魄感，让人物更可信更饱满。
内容低于形式。通过“口号”就能让人物就团结凝聚，在人物动机和转变描写上就一笔带过。宣教式场景和教化式对白的出现在所谓“诗电影”当中显得不伦不类。
没有乱开枪乱开炮瞎死人已经赢了大部分战争片了。四星给美术摄影，有些场景做出了水墨山水画的感觉，结局那场红色的雨震撼到我了，不愧是国美。
北京国际电影节。 低成本电影，看得出主创团队想突破一些传统主旋律电影的做法，算得上是一种探索吧，但至于做到了多少就见仁见智了。情节太零碎了，没有衔接，台词也太白了，过渡处理得比较含糊。央美的朋友说这部电影的色彩看起来很不舒服，是一种很奇怪的、饱和很低的灰调。不过看得出来为了追求诗性，摄制组在镜头上下了很大功夫。
可以看成一次主旋律和艺术性还不错的尝试，但是含糊不清的主题表达，和反主流主旋律的任务片呈现，让整部影片暧昧不明，配音的尴尬让对白成为念白的存在，水平欠佳的枪战戏只能靠昏暗的树林和摇动的芦苇荡来遮羞。 不过获得天坛奖也真的是应该的，哈哈哈。装逼诗意战争学院片
老师做的，学生捧的，学院派自我标榜的影像，长镜头新山水流动感诗影像，隔雾观血，影调让人回想起看杉本博司拍自然博物馆的摄影策略，但完全不耐看（层次是虚浮的），伊万的童年/自己去看也没有对标的必要，只能和自己人或者上一辈的同类型比比，就当是一次阶段性胜利吧
确实很美，但是内容与题无关以及剧本松散，没有主题。
吐一个小槽：战争片里，女性似乎难以存在，但往往都存在一个。《一个和八个》里有美女卫生员，《1917》里有单亲妈妈。这部电影里，长得像汤唯的美女渔民头一次露正脸，是黑夜潜入庙里送饭：所有男人的脸都在阴影里，这个美女的脸，居然给了一个经典好莱坞式的面光。
画面很美术，配上烟雨蒙蒙的黑白画面的确有点水墨画的味道。拍摄看着很稚嫩，就很像大学生短片作业，但这仍就是这几年看得最喜欢的国内战争片，终于看出了点反战。
战争可不就是这样，在一片漆黑中突然的枪响，突然的死亡
美术确实不错。这样拍，可以，但没必要，形式大于内容，体验一下无妨，就是觉得电影院里放不如去美术展上放。总之就是不好看，感受也不深
拍摄技术并没有完全体现出形式美的意境，声音质量可以说是灾难，运动镜头像是刻意模仿诗意电影，给我留下印象的反而是固定镜头。最后电影署名是国美，导演在职员表的位置也不突出，可能这也是一部甲方主导的电影吧。
我觉得电影的基本还是要有一个好故事并把它讲好。
6.5' 内地公映版｜
看似没啥高潮 保持安静的警戒感同样传递出了战争的真实感
虚有其表，严重偏科。从去年北影节对该片震撼的视觉呈现有所耳闻后，便一直期待着它。不愧是出自中央美院的作品，灰调的颜色，典雅的构图，满屏的丁达尔效应，画面既赏心悦目又颇具意境，尤其是开场的长镜头和单人逃难戏可谓是十足的惊艳。但当开始进入正文、介入叙事时，该片则成了一个刑天，我们只见其噱头满满的躯干，缺见不到其实实在在的头颅。直白粗暴的故事，扁平的人物，呆板的台词，无意义的群戏刻画，强硬刻意的情节（无铺垫，无结构），明显能做戏的地方要不就生硬地一笔带过，要不就理都不理。再加上导演无意义地追求长镜头却违背了长镜头的调度规则与其凌乱的战斗视角调度，摄影机不合时宜地运动，糟糕的演员表演，和粗糙的配音。这一切都不禁让人觉得，这部电影就只是几万张画堆在一起罢了。请先学会制作合格的电影，再去考虑拍文艺片吧。
逆行在悲凉大山深林深处的孤勇者
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