《东北一家人》开播后红遍了大江南北，讲述的是东北一个普通人家的故事。在长春生活着这么一家有趣的人，老爸牛大爷（李琦 饰）退休前曾是劳模，退休后也不闲着，整体好管闲事；儿子牛小伟原先也在牛大爷的工厂里当工人，当时正值90年代国企改革，小伟成了下岗工人，下岗后的他不闲着，下 海在自家的小区附近开起了小饭馆；女儿职中毕业了一时还没找到工作。这么一家人在街坊街里闹了不少笑话，他们生活的点点滴滴成了人们茶余饭后津津乐道的趣闻。
算了 以後有東出出演的本子都放棄吧 看到他的臉就立刻出戲 果咩
评论就挺搞笑的 什么上来就知道平行空间之类的 都他喵2021年了 还跟你似的生活在家里没有家用电器 没有5G网络的远古时代嘛？ 自己无知还不让社会进步了？说回电影 看电影本来就是看故事 故事讲的够精彩就好看 就是不错的电影
编剧得特别绞尽脑汁才可以梳理明白这里面的逻辑的～
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色，自我预测的应验——结束了自己的生命。
期待值5🌟，实际3.5🌟，前半部分感觉和设定有点出戏，幸好有好结局。
既然大哥比那个穿越二十次的老公穿越还早，那为啥戏份这么少
当一个人落入属于自己的困境的时候，哪怕是身边无微不至的爱，也不能拯救他；就像那根两人合力搬运的树干，最后也无法成为那个孤独少年的浮木。
「我偶尔会讨厌自己。」「讨厌就讨厌呗。」
关于成长和勇气的故事，一群大叔带着腼腆小学生开敞篷出去玩耍的场景太美好……总是努力假装成loser的耶鲁才子终于“战胜”了前女友和父亲，背负责任去纽约打拼，回头一看，睿智的查理舅舅仍然与世无争地每天在酒吧擦着杯子、和老友们相聚甚欢，百感交集之间回忆录就这样写成了…
平淡的成长故事，的确很温柔，但确实没什么戏剧冲突，所以不免觉得无聊，尤其是男主离家去上大学以后。其实酒吧才是男主的家，每个人内心深处都有这么一个地方，过的再艰难，只要想到那里，就能够克服一切，因为他们知道自己总有归宿，知道总有人爱着自己，愿意无条件容纳自己，就像男主的妈妈总是在付不起房租的时候回到姥爷家一样，家永远是你的庇护所。本不面瘫了，还减肥了，这样温柔帅气的舅舅谁能不爱
有恐怖游轮的影子，但感觉还可以再打磨打磨。给个四星鼓励一下
又是那种致郁系故事，从大城市逃离的东出代表了一大批被都市生活压得喘不过气的群体，他们集体患上了表象或隐性的病症，变得不再关心周围人，伤害其实是不断扩散的，你被环境所伤，回过头又会伤害至亲，所以奈绪那个角色更让人心疼。高中生那条线略显刻意了，喜欢三个人跑步的段落，一言不发的默契，就像知道彼此都是边缘人，只有奋力跑一个目标，不做他想。
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
母子双剑客对“家”有两种不同理解，电台里的声音欠款三十刀遛弯顶替赡养费，美国教育理念的德国式框架提升外公魅力，名车炮局不敌上流家庭圣诞拷问，耶鲁毕业怎能不熟悉英国宪法对抗统治阶级，威尼斯是一个永远在别处的父子关系……老文青狄更斯酒吧二三事，大本就像从《心灵捕手》里的好基友变成了这里的好老舅，算是近几年来最好表现了；《回到未来》的老博士爷爷可爱依旧
确实挺温柔的，但是不疼不痒的不知道乔治.克鲁尼到底想讲个啥。
算国产小成本的诚意之作了，还以为在国外拍摄的，原来是小兴安岭真想去看看
3.5/5，《我丈夫得了抑郁症》的另一面，嗯，看到男主去刷盘子的时候莫名想到了同是展现阶级跌落的瀑布，嗯，戏里的两条线像是过去与现在的时空交错，虽然我一度觉得没必要，东出昌大的丧还是出了层次感，但是没有打动到我～
导演蝙蝠侠，主演蝙蝠侠。大本导的作品都挺有水平的，克鲁尼导演的片就一直是那么无聊得平平无奇。。。
“健康就是能对普通小事感到幸福。”看了后觉得跑步真好，运镜也好。
小成本电影，却还算高概念，实属不易了
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