两位男主们要表演出人物戏里戏外的状态,自由切换。更难的是,两位男主各自还有面具。所以他们要演绎出本我,自我和超我三者区别,很值得推荐。
相信对我将来的剧本创作和要拍摄的故事会影响很大,最具日本教科书式的温暖动人电影,感动感恩,必须二刷三刷心领神会。人生从此不再空白。
有限的物理空間內,''戲中戲''的創造和互文,表演的虛實VS.現實的反諷… ''一部電影的誕生'',藥商富豪出資,金棕櫚導演,資深老演員和人氣中生代,諾貝爾文學改編劇本… 排戲要用真感情,頭頂吊巨石營造緊張感,麥克風叢林收集親密喘息聲,粉碎所有獎盃 感受'共同體'無力… 討論服裝造型,設計攝影機和走位… 聚焦在導演和兩位主角,關係/情緒不斷流動… 信任/欺騙,自信/虛偽,才華/瘋子… 點讚有幾處的構圖和聲音設計,吸塵器傳聲/鼓風機旁捂耳… 電影的結尾並不意味著電影的結束,Roll Credit之後可能也是一部電影的開始… 第一幕末和第二幕前段 有一些對戲/對話太過冗長了… (2021TGHFF_閉幕片)
大家在做命题作文的时候戏剧冲突的构建没什么太大的区别 细节呈现的时候有高有低 但大家想抵达什么 去向何处 引起什么更广泛的共鸣与修缮吗 就这么使劲喊 也不见的有真诚流露出来 而且 说暴力就说暴力 说治愈就说治愈 不要说完暴力最后还治愈 FK
在整体故事系统的编排上,以排练作戏剧与影像的分割线,而影像本身对于现实的“复原”,意味着表象下的解构,这种所谓还原主义式的戏剧排演,洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础,也是他与片名些许跑题的原因。
最近几部日本电影都在反思社交媒体放大的恶和人与人之间难以理解、信任带来的悲剧。这部电影前半段差点压抑到让我想弃掉,幸亏坚持到结尾,至少导演最后还是让一点点善意变成了救赎的可能,人们没有疯狂到底,仇恨被踩了刹车,虽然明知这也可能是虚构出来牵强的回转,但此时此地的我却为此会心一笑。一切都不是是毫无意义的空白吧。
对全球电影行业的辛辣讽刺 冲奖派明星与清高派艺术家的对决 最初关注到这部电影只是因为这部叫主竞赛的电影入围了威尼斯主竞赛hhh 然而比起全程高能的剧情这点噱头简直不算啥 就不在此过多剧透了 导演对电影艺术的看法、对观众的期望已经要溢出屏幕了 感受到了如今电影寒冬下业内人士的呐喊与不满 潘潘和班德拉斯献出了很颠覆但超精彩的表演 就算路人观众对情节不够有共鸣 二人的飙戏看起来也绝对过瘾
不好笑,最大原因应该是已经高强度看了七部脑子转不过来
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨,不过与片名确实相距甚远,不如叫做《闪光灯不要停》好了。
全靠三位的表演撑着,前半段看着还好,后半段开始乏力
大家在做命题作文的时候戏剧冲突的构建没什么太大的区别 细节呈现的时候有高有低 但大家想抵达什么 去向何处 引起什么更广泛的共鸣与修缮吗 就这么使劲喊 也不见的有真诚流露出来 而且 说暴力就说暴力 说治愈就说治愈 不要说完暴力最后还治愈 FK
观感好玩,火力密集,并且没有限制该站某一方或者持某一个固定观点。大概也导致了无法有一个漂亮巧妙的大结局,只能在过程每一个情节的剧烈程度上加码。不得不说可能对演员的要求会变得更高,也会利用到一些自身形象,不过完成得都挺精彩。
忽视孩子的家庭,或多或少都有一些小问题,所以,多多关爱他们,努力给孩子保持一个完整的家庭吧。
一场悲剧,但是却在悲剧的后续持续发酵中越来越不清晰这场悲剧的尽头在哪儿?何为道德审判?道德审判又怎么样裹胁着公序良俗?公序良俗过后又是不是会涉及到法律的判断?一切都是在现实社会里值得探讨的公共哲学。片名交待了最后,所有的人似乎,最后都只留下了空白,那段似乎清晰的回忆亦或事实已经不再那么重要了。
我们之间充斥着空白,幸好都看到了像鲸鱼般的云。
3.5 后半段垮了。这类探讨需要什么新意?只要问题没有受到广泛的关注和反省,就一直有探讨的价值和必要。道德法庭 被动高敏人格 原生家庭 教育体系 公信力滥用 舆论引导 尤其在父权体系下所有的伤害都在倍数增长。像大脑指挥手拿物品,步骤再多也只是社会的基本症结,庞杂但无人在意,它们吸收渗透在每一个条件反射和漠不关心里。比如某个热评。当每一个灰色的人都在通过不同形式的管窥蠡测来追求非黑即白的因果 又或觉得不过是些所有人必然经历的困境时,就是我们最接近毁灭的时刻。
想到今年的戛纳短片,也就觉得三大的主竞赛其实也可以如此讽刺
这一撞,再撞,把我移情于伊东苍的美好杀死了。
太好看了…不是那种装疯卖傻式comedy, 笑点背后很多可以讨论的东西,场景里的建筑也很美。
很虐的一部电影,父亲和女儿的和解来的太晚了。
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