印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位!观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病,但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜,自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
国漫之光啊啊啊啊啊啊啊啊
不过我又警惕起来,是不是另一种,梦不可追,要认清,但梦总要有,不然如何捱过现实。
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位!观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病,但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜,自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
也就只有整天想乳化的人 才能看出乳化元素了
我难过自己其实也根本不够格,可是面对这种烂剧情还是很难过很痛苦,真是double难过了
一面以传统文化受到冷落为全片背景,一面以众多舞狮队对冠军的争夺为高光时刻,悖论的产生使得本片只能成为不太美味的鸡汤
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。
那些说燃的,早上开早会多吼两句一样也很燃。
创作是对作者的磨练,不脚底粘泥,就只能做出这种似是而非的作品。作者的视角事实上离农村很远,只用了一些戏剧技巧放大农村的磨难,而缺乏细节。看起来很贵的狮子头,说送就送,说扔就扔。舞狮的动作戏是最大的亮点,但动机扑朔迷离,不清不楚。臭脚之类的难得一见的点子,有一搭没一搭,缺乏铺垫。如此散漫的作品,令人难以移情。
港片的影子在现实里的折射,唢呐一响就真的燃起来了!佛像和狮子,导演对禅机的理解也是没谁了。
创作是对作者的磨练,不脚底粘泥,就只能做出这种似是而非的作品。作者的视角事实上离农村很远,只用了一些戏剧技巧放大农村的磨难,而缺乏细节。看起来很贵的狮子头,说送就送,说扔就扔。舞狮的动作戏是最大的亮点,但动机扑朔迷离,不清不楚。臭脚之类的难得一见的点子,有一搭没一搭,缺乏铺垫。如此散漫的作品,令人难以移情。
这一众好评真尴尬,丑化国人舔外国的味遮都遮不住
《雄狮少年》是可以安利给成年人的浪漫动画,是敢突破一些桎梏和枷锁的,是想做出一些东西的,是有勇气舍弃一些东西的,瑕不掩瑜值得票价,可以看看。
笑死 美国人看完都说“在中国真好啊 唐氏综合征的孩子都能能自由追逐梦想” 😅
笑死 美国人看完都说“在中国真好啊 唐氏综合征的孩子都能能自由追逐梦想” 😅
导演把热血玩明白了,顶级制作水平支持起了野心。
作为闽南人也很喜欢,感觉片中每一座房子都像老家的房子,路边混着榕树樟树和芭蕉,木棉花一碗一碗地掉,一股东南沿海的气息。在城市不断崛起的同时,民工子弟的生活却是坠落的。年纪大了就知道这种勇气很难,舞狮踩的高桩就是万重山,“人这一生,上山下山,有自己的路要走”,就常常觉得难走,可是他在楼顶张着双臂,变得结实黝黑,“嘭—嘭—嘭”好像自己的心也在跳。台词有些刻意,剧情问题倒不算大,最喜欢的设计是林中的石佛像,一个具象化的“命运”,使这个片虽不是神话却有一丝神性,那个地方就是隐秘的内心世界,少年半信半疑地向神佛许愿,但实现奇迹的却可能不是佛像而是他心中的狮子。
如果说大陆电影这么多年有一部最接近“周星驰”内核的电影,反倒是这一部。影片对于小人物下手足够狠,明明以为到了最底层了,发现还有下下铺。而最后的励志一方面很燃很痛快,但另一方面,它并不会真的解决任何问题,它只是一种纯粹精神上的飞升。
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