被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三小时丝毫不冗长，推理过程环环相扣，少不了《电锯惊魂》《七宗罪》等影片的提及。马丁式的穷街陋巷，惊悚配乐很希区柯克，许多场戏不缺席高光时刻。追车戏全景声效燃爆，蝙蝠车引擎声绕耳回响。
热知识：DC=Detective Comics
3.5星
黑白转彩色修复版重映，部分上色还是有些残念的地方，不失为电影修复技术的一次展现。剧情虽然古早，但演员感情还是很丰沛。
冗长、拖沓、乏味。跟诺兰的系列比，还是差距明显。看完我觉得自己也有超能力了：超级有耐心。而且你们开枪为啥偏不朝着蝙蝠侠的下巴开呢？猫女指甲那么长怎么握拳打斗？怎么扣扳机？我的理智回答不了这些问题。我已经快被我的理智逼疯了。
三个小时的时长确实劝退了很大一部分观众，因为它并不是那种依靠特效爆米花来轰炸你的视觉感觉的电影，而是缓缓讲述一个蝙蝠侠探案的故事，并在其中探寻蝙蝠侠自身的家族认同、自我认识的问题，但画面确实太暗了加上缓慢的节奏，让人有点打瞌睡……
但是故事实在太无趣了，又这么长，简直折磨
不同以往的是，这部电影想要讲的更多，情欲、亲情、博爱、阶级、公平、正义、政治......所有的这一切都被“设法”融入到了剧情里，纠结在一起最终到达高潮。
阴冷，潮湿，诗意。大段的独白，近乎冗长的镜头，都在有意弱化蝙蝠侠超级英雄的那一面，突出他的脆弱和孤独。这么一看，扮演过吸血鬼的帕丁森意外地契合这个角色。然而电影过分重视视听氛围的营造，情节都被稀释了，故事显得空洞乏味，175分钟的时长真的很考验观影心境。
蝙蝠侠和猫女的身份都变为罪恶血缘的后裔，谜语人俨然成为降下大洪水冲洗人类罪恶的“耶和华”，蝙蝠侠突然醒悟去做守护方舟的“诺亚”，个人感觉这种正能量式逆转不太适合老爷的人设。最后的高潮戏配上慢摇配乐，对于将近三小时的片长，真的没法刺激起精神。
虽然也没有那么好，但比侠影之谜不是强到姥姥家去了？
太中意这种阴暗风格的电影了，罗伯特·帕丁森从今往后值得拥有名字，我再也不叫他嫩牛五方了……DC的超级英雄这么拍就对了
整体还是平庸，我好些地方都昏昏欲睡。配乐很棒，衬得剧情更不行了；但最后一个俩人骑摩托车的镜头有浪漫到我
啊怎么办，我也想看萝卜下海啊啊啊啊啊！！！🤡
虽然也没有那么好，但比侠影之谜不是强到姥姥家去了？
也是发生在上海的故事，没怎么给孙道临施展演技的空间
蝙蝠侠拍出新意很难，拍的让所有人讨厌倒很容易，罗伯特帕丁森越来越好了
最喜欢降落失败摔到地上的情节。本片塑造的蝙蝠侠不是一般超英电影那样超神、帅耍，而更加像真实的人，也会不时被普通人一拳打到歪头。像极了我们玩游戏时，就算控制的主角是超级英雄，也会有被人打中、失手的时候。
影院终于解封！可惜期待已久的《新蝙蝠侠》有点让我小失望，全片只有三分之二让我满意，开头的蝙蝠侠有如城市里徘徊的怪物一般，让恶徒闻风丧胆，气氛非常好，后续的悬疑性也很足，关于托马斯·韦恩的秘密算是全片的最精彩的爆点，可惜剧情在法尔科内死亡后就开始走下坡路了。谜语人这个反派是完全没立起来，特别是最后二十分钟谜语人那水淹哥谭的计划，有种为了展示反派的危险程度有多大的而写出来的，然后又被主角团解决，真的太随意太俗了
哥谭不错，企鹅人造型不错，气氛还行吧，但是一沉到底没啥节奏也是服了。怕丁森也是老整这个没吃饱没睡醒的声音有点闹心，而且那肌肉感觉不太行，成天打击犯罪那肩膀头子还不如个玩攀岩的结实。谜语人杀个人非和别人猜灯谜这个设定其实有点好笑。整体一般，感觉导演的锅，不过诺兰之后，蝙蝠侠总算是像点样了。另外感觉阿福气质大改，个人最出戏角色。另另外，想知道韦恩少爷是怎么换上战服的，放在车上么。
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