二战中后期，欧洲战场形势越来越危急，美国陆军情报部加里森中尉接手了一只由杀人犯、骗子、大盗和小偷组成的前所未有的敢死队，深入敌后，执行特殊任务。这是一支具有传奇色彩的敢死队，队员们各有所长且极具个性，抱着立功赎罪、重获自由的目的，在英勇善战的加里森中尉带领下纵横于欧洲战场，辗转在敌战区，一次次打入敌军内部，完成了一系列看上去几乎不可能完成的任务。营救被俘战友、绑架德军元帅、智取秘密情报、摧毁敌人计划、打击黑帮团伙……与敌人斗智斗勇，屡建奇功，在二战的功劳簿写下了浓重的一笔！这些骁勇善战、有勇有谋的囚犯们，在加里森中尉不顾生死、顽强奋战的军人作风感召下，经历生死的考验，在血与火的战场上逐渐转变了观念，对正义、对人生、对友情都有了一个崭新的认识。他们团结一心、有情有义、彼此信任又诙谐幽默，是战场上真正的英雄，也是生活中可信可爱的好男儿！
这部拍摄与六十年代末期的26集电视系列剧以极其深厚酣畅的笔墨着重塑造了五位男主角不同的个性形象和他们之间随着任务不断加深的战斗友情，人物性格突出，故事情节奇巧，引人如胜。作为新中国第一部引进的美国连续剧，此片八十年代初在大陆首播时便引起巨大的震撼，之后每次重播也都万人空巷，轰动一时。其中上译厂的配音阵容更是强大，集上译鼎盛时期几乎所有的名嗓于此片中，翻译制作精良，幽默台词不绝与耳，实属不容错过的经典之作！
3+
摄影，光影运用，表演，均是顶级，但整合在一起却并没有那么合理。
论观赏性，我觉得还不如无极…就很像一群学院派的话剧咖演过很多场后，在最后一场表演的时候用最好的团队进行拍摄。
摄影棚拍摄的黑白场面缺乏现代华丽的装饰和色彩，但这些单调的场景仍然成功地传递了令人难忘的视觉效果。但在主题上，期待乔尔科恩重塑经典的想法可能会落空，因为它实在是太过循规蹈矩了，虽然我依旧能从中吸取极大的快感，但是，怎么2021年了，还有人，还是这么牛的一群人，还要来原封不动地来重拍麦克白？或许只能理解为一个编剧对莎士比亚火种传承的热血吧。
莎士比亚的话剧对白 配上乔治德基里科似的画面，体验非常奇妙
表现主义&极简风格。
Those witches' scenes are the best
麦克白真是黑色电影的母题 科恩兄用现当代的表现主义手法打着Noir之光照亮古典叙事
哥哥单飞处女作。没有了黑色幽默，这次可谓把舞台剧形式感做到最足。黑白影像，打光极为讲究，整体来说还是很舒服的，不知在大银幕上是什么感觉。与之相比同样是A24的胶片《灯塔》更出色一些。
最出彩的是王后，最复杂的是那个奴隶似的传话官，但“麦克白”本身似乎还少了一点。
极简、黑白、莎剧台词。华盛顿不够疯狂又太疲倦
这光影的反差，不知为何很有张艺谋+纪念碑谷的感觉，尤其是飞出屏幕的大乌鸦……分镜也很厉害啊，云雾中的换景非常巧妙。最让人惊喜的是打戏，舞台剧居然也能做得拳拳到肉。就最终的呈现效果而言，称得上古典文学与现代工业相结合的最优解之一，希望能照着这个质量，将莎翁的全套作品翻拍一遍。PS：感觉我们的京剧电影也可以学习一下啊。PPS：因为这部电影认识了丹泽尔华盛顿，很庆幸。
黑白舞台剧 传统的莎士比亚戏剧 但不是很能欣赏
偏向舞台剧，对白也是，光影也是，看完不眠之夜沉浸舞台剧之后再来看这个
艺术气息和舞台剧和形式过重 大段大段晦涩飘忽的对白 就很沉闷了。
女巫的形象太棒了Kathryn Hunter
3.5.文本和形式所追求的极简还是有些冲突，但是光影效果和背景的表现主义感受还是强烈的，虽然可以说确实当下追求的复古不甚必要，但偶尔观看起来还是有值得享受的地方。
以感受电影艺术为名带一位没有怎么看过电影的朋友去大银幕感受这部电影，结果尴尬得我俩双双睡着。没有字幕想听懂古英语实在是太困难了。除此之外，电影的布景、表演和对白都是十分舞台化的，对于我的朋友而言definitely not a good start. 这一经典剧作诠释的创新之处也许在于独特的画面艺术风格与舞台特效。
莎翁作品改编的电影中，《麦克白》是我看的最多的，本片的黑白摄影直接让我想起了奥逊.威尔斯和黑泽明的版本。
3.5。丹泽尔华盛顿的表演精准到极致，但是并没有让人觉得特别出彩，反倒是女巫的表演令人印象深刻，虽然很大程度上归功于造型和妆容。摄影真的绝了，用表现主义那一套布景和构图，变形的、图形几何化的场面调度，来表现这样一个摒弃宏大叙事、侧重内心情感之黑暗扭曲的悲剧史诗，再贴切不过了。
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