美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。
展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。
《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。
和看梅艳芳的感觉一样，再多演绎都比不上本人一帧。比不上他拿破锣嗓子唱一句。啊，老头儿要过生日了。
除了一些詭異段落剪接，其他都很好，以為再講北野武，其實再講北野武的師父，比想像中好看很多，很多細節。
剧本很好，反转干脆，结尾利落，伏笔耐人寻味
这是一个关乎追求 生活 梦想 现实的故事 那么真实 但是又那么理想 有一个好师父 真的很幸福
谐星要逗人笑，不要被人笑。阿武的人生随便一个片段截出来都是笑中带泪泪中带笑的故事片。
这导演的节奏真的，如果不是好剧本撑着，又要让人睡着了。
撸起袖子加油干！不仅讲的是50s的故事，拍的亦像是如此，动人心弦处，移步换景，已经步入裁缝店，马克·里朗斯已然killed me。
说话是门艺术。只有一个房间布景戏，话剧式的感受，主角魅力值max。不是裁缝，是剪裁师，凭一把剪刀走南闯北，参加过一战的男人，怎么可能简单。
3.5。情绪断断续续的，可能和表演方式有关，总觉得在模仿。但看到最后吃酒拿高跟鞋的细节彻底破防了…
偏古典风格的推理悬疑，当然还有犯罪。
“完美是无法实现的，所以才要追求完美。
师父选择坚守舞台，徒弟选择追逐掌声。时代更迭之下，成王败寇似乎一早注定。但一脉相承的对技艺的自豪与尊重，又让师徒二人跳脱了成败的俗论，无论是留在时光里还是走入新光圈，都让我敬佩！浸润在生活细节中的浓浓情谊，师徒间、恋人间、友人间、搭档间，让我几度红了眼眶。
和看梅艳芳的感觉一样，再多演绎都比不上本人一帧。比不上他拿破锣嗓子唱一句。啊，老头儿要过生日了。
太像舞台剧了。所谓多处反转也不甚惊喜，稍有强行反转之嫌。
非常有五六十年代好莱坞电影水准，小品式场景，通过一连串对话讲出整个故事，也依赖几位演员演技不错，没有特别拉垮的，所以看得很连贯很过瘾。虽然一开始就能猜出老头儿非比寻常，但悬念藏得还不错，算是近段时间可看性比较高的悬疑片了。
“完美是无法实现的，所以才要追求完美。
4.0/5.0 煽情太直白 第三幕依旧眼眶湿润
严丝合缝，正如Mark Rylance的表演
古典悬疑话剧，工整严谨，利用套层信息差，让观众结尾小高潮，核心叙事技巧也隐隐有些剧透就四个字：扮猪吃虎
意外的有些温情和伤感。不要让人笑，要逗人笑。
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