远望著白雪蔼蔼的高山峻岭，苏黎世以充满金碧辉煌的景观享誉全球，是全世界名流贵族的藏金窟，光怪陆离，迷惑诱人。瑞士让人联想到唯美如诗的风景之外，还有入口即化的香醇巧克力，然而一个形象再完美的国家，也有现实上无法避免的社会问题。【名模神采】以饶舌音乐、音乐MV，与伸展舞台上的模特儿及演员的辛酸，讲述两个不同背景的年轻人，在面对价值观的激烈衝突之下，如何谈出一段轰轰烈烈的炽热恋情。 片名取为Snow White，纯洁的白雪象徵瑞士的纯净、女主角的天真无瑕，也象徵著无法脱离的白粉诱惑。电影中同时拥有两种语言能力的女主角，呈现出瑞士独特复杂的多语环境，也暗示著她在不同价值观中间摆盪的自我。当人们面对压力，为了生活不得不鋌而走险之时，往往会有悲惨的下场；然而导演在故事结尾，却给了观眾一个意外的结局，牵动每一个观影者对爱情的期待与感受。【名模神采】一个关於Y世代的爱情故事，无疑地展现出导演萨米尔沉淀50年来的生命经验，以及一颗质朴纯真的心，拍得十分写实唯美。 妮可，一个上流社会的社交名媛，最大的兴趣就是和好朋友到夜店狂欢，在永不休止的电音浪潮中放荡自己，酣醉到天明。巴可，一个出生蓝领家庭的西班牙裔歌手，靠著自己独特的创作能力，成为夜店裡最受欢迎的嘻哈团体主唱，每晚牵动著来宾狂欢的兴奋高潮。他不因为名气金钱而放纵自己，只担心歌词中的社会批判力不为人所知。 当女孩邂逅了舞台上的主唱，巴可特立独行的生活态度令她尊敬而著迷，她隐瞒自己衣食丰裕的过去，只为争取男歌手的全心呵护。然而现实的差距在两人交往之后慢慢浮现，失速的年少青春也在同时间急遽改变…… 本片曾获卢卡诺国际影展提名最佳影片；瑞士影展最佳男主角奖，同时提名最佳影片；德国霍夫国际影展最佳影片及最佳艺术导演奖。
很私人化很真挚的故事。但，或许是受限于时长的原因，很多东西都不清不楚的带过去了。母亲这个人物因外部环境的影响而转变略显突兀，原因出在构成外部环境的这场暴乱本身的描写太过欠缺，难以让人信服。比利像个可有可无的角色强盗A或者劫匪B，感觉这场戏和开头的暴乱戏的顺序可以换一换。故事线捋地不清楚，把握不住节奏，继而导致抒情的时候只能见缝插针，
设计的太刻意了，冲淡了宗教冲突下小人物的那种无力感，音乐满的溢出来
——至这个时代的默片解说员
不可抗力皆因沒有想像力，才那麼需要黑白來補救。《羅馬》都能把幾坨屎拍出不明覺厲的形式感。肯尼去到盡也只是把舞台上的彩色，反射到奶奶的眼鏡上，黑白裡帶點彩，搞得這麼初級。
蛮温柔的，布拉纳只要收敛自恋感，电影就其实还有点文化人气质。但也许是没有那种生活经验，代入感比较差，也时时怀疑是否那些音乐、电影只是符号的堆砌，或者是布拉纳由于太眷恋而执意加入。变彩色的那里，明白想法但灵气不足，显得有点矫饰
2.5。很疑惑这样一部片子是怎么混进奥斯卡最佳影片提名名单的，零碎的剧情在故事层面上就让人无法进入，对1960年代的粗糙还原（试图通过黑白色调来掩盖不足？）也是令时代感尽失，只能靠近乎滥用的音乐来吸引观众的注意。
2.5 私人到没有野心，布拉纳只是通过汲取诸位养分完成了一次记忆的还原，技法的相似不代表即是罗马或者戴维斯的再现。
不及《八月》也不像《罗马》，反正哪一部都比它好看，属实是拍了个寂寞。
同样作为乡愁电影，和《罗马》相比，《罗马》的艺术性可是《贝尔法斯特》比不上的。作为儿童第一视角叙述往事，带有更多幽默诙谐的口角，每个导演都有自己独特的乡土故事，比起《罗马》显得更平民了一点。
同时能明显感受到喜欢与不喜欢这电影的地方，故事很走心，这个原创故事很棒，是一本优秀的剧本使然。然而又能感到有目的性地过分炫技，太满当变得溢价。或是剧情转折快，有些东西立体了，有些又有点赶脚。但对于奥斯卡来说技巧多未必是坏事…（7.5分）
PS. Belfast真的算乡下吗？1960年代的英国百姓的生活作风如此摩登得体，令人羡艳。
几乎看不到导演的野心，精心布置的街道和不痛不痒的台词同当时新教和天主教之间腥风血雨紧张形成了严重的割裂。全然不能以一句“孩童之视角”掩盖导演过于追求唯美形式的干枯品味。《自己去看》、《穿条纹睡衣的男孩》也都是以孩童视角，在这中间往往传递一种环境异化与教育引导的渗透，当所有人都被整个不安的社会环境所裹挟，那孩童视角便更加残忍锋利。这部影片并没有看到，俨然是平淡而又生活化的流水账。父亲的矛盾是纳税和赌马，母亲的任务是在暴乱中教育小孩，整个家庭是游离于斗争之外，外界的环境矛盾中心并不是靠几场骇人听闻的教父演说的戏码就能阐明清楚的。
2.5 私人到没有野心，布拉纳只是通过汲取诸位养分完成了一次记忆的还原，技法的相似不代表即是罗马或者戴维斯的再现。
像是《罗马》但又不一样 相同的可能都只是导演对童年的怀念 一开始的空镜我好喜欢 虽然故事不太吸引我可是画面很喜欢
调度很差，一到群戏就晃个不停 拿六十年代的乡恋做幌子 实际年代感与布景一点都没做好 特别出戏 居然还得了奥斯卡最佳原创剧本 台词也很装逼
不自觉会想到《罗马》，自然会比较，质感还是差很多。过多的音乐和电影元素，虽然个性化，但也有种向外输出的冗余感。更像个人影像回忆录，意义更多可能还是在于追寻和纪念，以及再一次告别吧。一些对话很有意思，让沉重的离别变得轻巧了些。因为有共同经历，对其中的感情很理解，对我来说大概也是 Beijing is one small step. The town will still be here.
需要对爱尔兰与英国的矛盾有所了解，爱尔兰永远在闹独立，最终北爱尔兰成为了英国的领土，而爱尔兰人为主的天主教徒和英国的新教教徒之间产生了不可磨灭的仇恨，因为意识形态的不统一加上国土被践踏的仇恨，冲突就在这个安静的贝尔法斯特爆发了。电影就此开始，可是导演并没有讲什么国家仇恨，因为他用孩子的视角去讲述了这段历史，可以感知到这是导演的小时候的经历，虽然创作思路很像《罗马》但与其不一样的是贝尔法斯特是以自己的角度去看，而《罗马》是以第三人称女佣的角度去阐述，个人认为这部更像杨德昌的《一一》。无论大人们打的再凶我依然暗恋着坐我隔壁的女孩，成人见我都笑脸相迎，哪怕是戾气极重的街霸也不例外。电影总是用仰拍，除了给人种“孩子视角”外还有种“阴云密布”的压力感。配乐很赞每首都忍不住去听歌识曲并收藏起来。
最值得记忆的点，基本上就是最后那一刻的奶奶，在琉璃门后面的脸。同为小孩作为主角的电影，童一个世界对于视角的态度比此片先锋许多。中规中矩，音乐不免对情感有反作用了。
这个广角大景和个色视角畸变的构图实在太像一个我喜欢不来的合作摄像的习惯了看得受伤。剪辑和调度也是跳来跳去，故事本身也没有多吸引人，感觉在看一个片场…
对生活在那里的那一代人来说是很珍贵的记忆。很小的叙事，最佳剧本与往届相比略有过誉
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
