剧情是一击到底，镜头是一镜到底，摄影师厉害哦！
手持摄影晃得我头晕，剧情也就一般，一镜到底的拍摄技巧比较独特。
本就是一个小情小绪的故事核，硬生生要套一个科幻的高概念，搞一个宏大的世界观。即便是感情的核心主线，人物动机虽然不很迷惑，但也很牵强……
一镜到底，摄影师够牛，不知怎么一口气挺过这一个多小时，即使中间有断接，那体力和功夫也是杠杠的。虽然这个场景小一点，但打斗精彩程度似乎比《1917》强得多，只是叛乱者太菜了，这么多人居然都打不过这几个人，一个个都是送人头的。阿金斯扮演的突击队长虽然个性单调，但身手不错，后面那场在屋子里连杀多人的戏，真是让人提心吊胆。这阿金斯简直比“战狼”还战狼，貌似也没有人吐槽他。
补标，第一人称视角射击电影，一镜到底，沉浸式体验美国特战部队的作战任务，跟玩游戏差不多。最好的镜头是开场，在直升机里，执行任务前的走神时刻
想不到吧，是部中年更要恋爱脑的爱情片呢。把吴彦祖搞成鹦鹉的造型就真的很无奈。
原来是个纯爱故事，犯罪什么的都是点缀。看完第一反应是腐兰兰好像没啥印象，主要是男女主太抢镜。吴彦祖老了干瘦了些，但还是很帅，身材依然很赞。
one shot 是不是有 一镜到底 的意思？看了一会儿意识到这电影要来一镜到底。打斗还是可以的，主角这边减员还是很合理的，主角没有007或者碟中谍那种科技辅助，纯自身愣是全给挑了……这结果有点 狼 了，但好歹战后是浑身伤痛，不那么潇洒。
枪战场面够刺激，但故事情节胡编乱造，不值推敲。
片名One Shot兼顾多重含义，“一枪”“一镜”或“一次机会”，根据角色台词终于可以得知本片最准确的译名应该是“一线生机”。阿金斯比谁都清楚自己常年挣扎于B级动作片泥潭、与烂剧本作斗争和A级制作中只能混到边缘角色的处境，于是在成本和制作周期有限的环境下主动尝试实现多种思路，从《意外杀手》的漫改、《复仇者》的非线性叙事、《讨债人》的黑色幽默公路电影到现在这部完成度还不错的长镜头（虽然抛开技术加持还是部普通的动作片），阿金斯靠自己的努力让B级动作片变得多元化和更具卖点。本片拍摄耗时20天（不包含前期大量的排演工作），成本限制下枪战场景不可避免的寒酸了些，肉搏场景也相对有限；因为之前对导演不敢抱有什么期待，结果感觉部分动作戏的调度效果和场景切换出人意料的不错。结尾那场以一敌多加肉搏可以列到年度动作场景选单。
不管剧本怎么样外国演员们演技都是很不错的每一个都演的很不错👍相比中国大多数演员强多了
团队枪战场面进退有据，凸显了主角团的训练有素，最后开无限子弹挂的百人斩枪战也很赏心悦目，但最精彩的还是几次近身刺杀和缠斗。这种纯动作片就不要思考太多逻辑和可行性，爽就完了。
只有一个镜头，one shot。带入感太强了，关掉挑剧情、挑bug那几根弦，随着镜头挨到底，爽就完了
两难选项～～沉浸的游戏感自然会牺牲叙事，因为后者需要抽离和精简，而刻意在连贯动作中插入情节，又会显得不可信。两个可以加分的点，袍泽之情和电车伦理如果再加点力度，节奏再松一点，效果可能更好。
在一部电影里穿插几分钟长度的长镜头动作戏，可以营造真实的代入感，但最终仍需要以主线剧情来维持观影动力。而对于一部本就弱情节的纯动作片来说，一镜到底会显得部分情节格外冗长，脱离开好的剪辑呈现的速度感和力量感，动作戏——尤其是打戏时的“假”就会被无限放大。尝试是好的，同时能进行正反双方的镜头切换也很不错（虽然有些场景无法避免的出现逻辑性穿帮），但是最终结果确实一般。
短小精悍的故事，用一镜到底、手持摄影机等形式偏写实的展现战斗场面，主题是反恐、反思，但海豹突击队战力也强化得太过了
枪战场面够刺激，但故事情节胡编乱造，不值推敲。
法国雇佣大军披阿拉大旗占领山寨关塔那摩，囚徒分枪，报名处刑，人肉炸弹育成教程；阿金四人小队百人斩突围保护要犯，手雷RPG刀枪互补潜入搏击；（伪）一镜到底的低成本动作设计精神可嘉，洗白虐囚的意识形态极其错误；阿金一直跟这位红脖导演合作B级动作片，估计也是彻底放弃好莱坞主流市场了
一分给一镜到底的摄影，一分给花瓶小姐姐，一分给一个人能灭整支部队却打不过冷锋和叶问的斯科特阿金斯
除了一些逻辑问题比如水中的城市如何维持电力等，其他方面感觉还可以，故事本身和讲述都很有吸引力。类似《银翼杀手》的复古未来风格，休-杰克曼很绅士，扑克牌和水箱都联想到《致命魔术》。台词写得也很棒啊， If there are ghosts to be found, it's us who haunt the past.
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