母职、亲子、家庭、心理等等,这可能是也应该是2021年我看过电影中把所有带到了的点完成得如此全面且恰当的一部没有之一了
如何和孩子相处,成人之间的交流方法用在孩子身上时完全失效,你生气你愤怒恨不得打TA。为什么一定要跟我对着干。
TA们又有着用不完的力气,而你早早投降了。兼顾工作和照顾孩子很难。
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
文艺款育儿/家庭关系系列,过程是互相救赎款。背景是底特律,LA,纽约,奥尔良这几个美国极赋特点的城市中孩子对世界和未来的感知,内里是舅舅和外甥的相处,理解并从孩子的角度认知自己和世界突然是一种全新的和自己和平相处的方式,黑白镜头下的美国几大城都变得那么平和~~~~~
2.关于母职惩罚那段值得思考。
一直追柯南系列,这个剧场版有点失望呀,剧情一般
好像成年人都觉得小孩子会变成一个更好的自己
文艺款育儿/家庭关系系列,过程是互相救赎款。背景是底特律,LA,纽约,奥尔良这几个美国极赋特点的城市中孩子对世界和未来的感知,内里是舅舅和外甥的相处,理解并从孩子的角度认知自己和世界突然是一种全新的和自己和平相处的方式,黑白镜头下的美国几大城都变得那么平和~~~~~
什么叫东西方文化差异,这片吐露出来的家庭教育理念差异就是最具代表性的了。我也不是没思考过怎么样同少儿沟通,但西方式的教育显然超出把他们当成人一样尊重,而更像是一种纵容式的培养。
啊久违滴American indie!老派而熟悉的赶脚。熟悉的纽约和新奥尔良,仿佛还在手边。两个小天使的相处也会争执吵架嘛。
意外地觉得近五年最佳毫无悬念 警校五人组好好哭
大概是迈克米尔斯剧情最弱的一部,虽然依旧是一曲温暖的散文诗,但台词过于密集了,又没有中心,看着有些疲倦。
虽然依旧柯学,但已经是近几年的剧场版里难得的故事完整,逻辑自恰,笑点泪点拿捏精准的合格作品了。
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系,拷问家庭中Motherhood,或Parenthood,的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般,米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义,通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段),建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机),然后允许观众去通过他聆听世界,聆听城市“噪音”,聆听他人,并尝试理解,理解世界。
华金对这种温柔忧郁虚无的气质手到拈来,小成本公路片讲这样一个故事很合适。
影像注定只能在一个或者多个框里动弹不得,声音却能穿梭自如不受时间空间的桎梏,音乐,通话,对话,或流逝,或永存。
黑白色调加上穿插纪录片形式是对味的,透过一大一小的对话流露出对当今社会的深层忧虑,但整个过程有些缺乏情感,只是打着亲情和孩童旗号探讨严肃议题,成年人的心机是藏不住的。
7.8 “我和我的小侄子”,和别的亲情片不太一样,他貌似在谈论哲学,最喜欢侄子回忆“以前的妈妈”———朝气、自我、热爱生活。
“在我们的文化里,母亲是我们的归宿,或说成是我们躲藏的地方。我们躲藏我们现实中的冲突,躲藏成为完整的人的意义,母亲成了我们个人和政治失败的替罪羊,成了世界上所有错事的替罪羊。于是这些问题就成了要由母亲来修复的任务,但显然不切实际。我们这样对待母亲,本质上就是在期待母亲。在我们想不通社会和自身问题时,来帮我们承担解决一切。母亲们没有退路,只能被迫面对人性中最难相处的一面。到底为什么要由她们来承受一切,去粉刷世界、维护世界的单纯和安全”。引经据典论母职,柔软的视角。
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